Nos encontramos ante este EP, el cuarto trabajo de la banda sueca de Garage Rock. Una obra que contiene seis temas de puro Rock ‘n’ Roll, empezando por “Turncoat Killer”, un tema que va creciendo en riffs vacilones y rockeros, con mucha jovialidad y frescura a la vez que le da un toque primitivo y, sobre todo, garajero. Lleno de ritmos más lentos, más rápidos… Siempre con ese aire Rock ‘n’ Roll y desenfadado. Y esos estribillos chulescos.

¿Estáis preparad@s para una auténtica lección en el doom metal más estricto? Aunque parezca mentira, debido a que se formaron en 2018, los miembros de Purification publicaráan el 23 de julio su cuarto elepé. Tuve el placer de descubrirlos cuando lanzaron su segundo disco el año pasado, el brillante Perfect Doctrine. Quedé alucinado por su propuesta musical, por lo que me apetecía ofreceros mis impresiones acerca de esta grabación. Naturales de Portland, Oregón, en Estados Unidos, esta agrupación está integrada por el baterista Count Darragh, Heathen Conjurer, el guitarrista líder y rítmico Lord Donangato Resurrected, así como Marshall William Purify, quien se encarga de las voces, guitarra eléctrica, rítmica y acústica, teclados, mellotrón, piano y arpa (casi nada, vamos).

Estamos ante el cuarto álbum de estos thrashers germanos. Un disco de pureza extrema que seguidamente analizamos. Y en el cual nos encontramos temas como “Damnator’s Hand” y “Black Ritual Power”, con un inicio ya desgarrador en riffs y vocalización, jugando con ese sentimiento Thrash de la old school teutona, siempre con esos punteos oscuros y contrastados con melodías asesinas y veloces. También incluye pasajes con cierta épica y misticismo oscuro acompañado de voces guturales que le dan aún más esa aura infernal. Al igual que los solos, rápidos y caóticos.

Nos encontramos ante la reedición de unos de los discos más clásicos y de culto de la NOWBHM más oscura. Este trabajo que salió en 1980 y que aquí volvemos a revisar con mucho gusto. El álbum se abre con temas como “Ready to Roll”, cuyo inicio, con ese sonido tan británico y puro, te atrapa a la primera con esos riffs de factura inmejorable que se van abriendo camino entre punteos sueltos y sonidos eléctricos y metalizados, además de unos solos de lujo. La voz es otro puntazo; ese deje británico oscuro, casi apagado, pero con un dramatismo sonoro que encaja muy bien con esta clase de canciones y estilo.

Como os podéis imaginar, la banda que os traigo hoy toma su nombre del célebre actor londinense Boris Karloff, conocido por su trabajo en las películas de terror de la productora y distribuidora Universal Pictures entre las décadas de 1930 y 1940. Esta formación alemana fue creada en 2018 por Tom Horrified, antiguo baterista y cantante de Graveyard Ghoul. En sus propias palabras, buscaba utilizar la agresividad y el poder que le transmite el punk, mezclado con la estética y la actitud irreverente del black metal. Para ello, contó con la ayuda de sus amigos T. Tombstoner en el bajo y de Harmonium H. Steinbrecher en la batería. Su sonido parece un homenaje a los años dorados de Carnivore, la primeriza formación que tuvo Peter Steele antes de alcanzar el éxito con Type O Negative. Por otra parte, también me recuerda, en menor medida, a bandas como Holy Terror o Sacrilege.

BLACKSWORD es una banda rusa que ya sacó un disco en 2010 llamado “The Sword Accurts”. Hoy, once años después, nos sorprende con su segundo trabajo, este “Alive Again” que, pese al título, no es en directo, y que mantiene esa épica del primer álbum con temas como “Iron Will”, con un inicio épico-sinfónico que ya prevé por dónde van los tiros. Unas secuencias de riffs poderosos e hímnicos, con una también poderosa voz comandada por su nuevo vocalista Mike Livas donde maneja una lírica muy armónica y guerrera llena de momentos de magia y fantasía. No faltan esos pasajes ambientales más inspirados en la mística de unos MAIDEN, y unos cambios de ritmo donde los solos fluyen con esa misma épica y mística que comentamos.

Presentamos esta reedición de este disco de 1997 hecho por la banda rusa SCALD. Un buen álbum que pasó desapercibido y que aquí te contamos. La obra es conceptual, donde se narran historias y viajes vikingos con unas interpretaciones muy bien hechas y cantadas por Maxim “Agyl” Adrianov, el cual murió ese mismo año en extrañas circunstancias. Y así, sin más preámbulos, nos metemos en la historia con “Night Sky”. Tiene un tempo lento de Doom dramático, con marcha épica, y vocalmente lírico y derrotista, con mucha interpretación de la historia. Así transcurre la canción linealmente hasta llegar a una parte instrumental de unos solos y punteos mágicos de mucho minutaje para volver a esa bella y épica lírica envuelta con coros melancólicos.