ENTREVISTA: UNHOLY ALTAR: A través de la agonía y la resistencia: El fuego implacable del black metal
Unholy Altar se alza como una fuerza potente dentro de la escena del black metal, canalizando una agresión cruda, un terror existencial y una resistencia espiritual a través de su música. Su arte surge de lo más profundo del caos emocional, lidiando con la mortalidad, la identidad y la autonomía en un mundo que a menudo parece cada vez más opresivo. En esta conversación, exploramos las dualidades que abrazan: aislamiento frente a comunidad, agresión frente a vulnerabilidad, tradición frente a innovación. Desde navegar dinámicas de género en un estilo tradicionalmente hiper-masculino hasta mantener la integridad frente a una industria musical cada vez más comercializada, Unholy Altar crea una narrativa que es tanto profundamente personal como culturalmente resonante. Su perspectiva es un testimonio del poder duradero del black metal para enfrentar los rincones más oscuros de la existencia mientras ofrece un espacio para la catarsis y la rebeldía.
– Hola, antes que nada gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Qué tal va todo en la guarida de Unholy Altar?
Hemos estado bastante ocupades la mayor parte del año. En primavera terminamos nuestro primer álbum de larga duración, y en verano hicimos algunas giras. Ahora estamos dedicando algo de tiempo a trabajar en nuevas canciones.
– En un género que a menudo se asocia con el aislamiento y el nihilismo, ¿qué significa la comunidad para vosotres a nivel personal y como banda? ¿Existe una tensión entre la naturaleza solitaria de la filosofía del black metal y el sentido de pertenencia que surge de tocar en directo y conectar con les fans?
Para nosotres, intentamos mantener un equilibrio entre esos dos lados del espectro. Intentamos no entrelazar nuestras vidas personales demasiado con nuestra presencia como banda. La noción de misterio es algo que intentamos aprovechar al máximo. Sin embargo, la comunidad es una parte importante de lo que nos hace sentirnos completes. Valoramos mucho poder conectar con les fans y compartir un momento con elles mientras tocamos.
– Vuestra música parece profundamente arraigada en el miedo existencial y la búsqueda espiritual. ¿Cómo influyen vuestras creencias personales sobre la vida, la muerte y lo desconocido en vuestra composición? ¿Sentís que vuestra música es una extensión de vuestro yo espiritual, o es más bien una exploración conceptual de temas oscuros?
Las letras tienden a ser una expresión cruda y primal de profundidades emocionales. Surgen de un lugar oscuro de agonía que necesitaba ser explorado y expresado, lo cual es bastante catártico. En su mayoría, las letras nacen de los pozos del infierno emocional, aunque algunas contienen complejos matices espirituales que resisten nociones religiosas inculcadas.
– Habéis expresado vuestro descontento con el mundo moderno en entrevistas pasadas, particularmente en cómo afecta tanto al arte como a las libertades individuales. ¿Qué luchas sociales o políticas concretas alimentan vuestra necesidad de crear? ¿Cómo mantenéis un sentido de autonomía e integridad como artistas dentro de un entorno cada vez más controlado y comercializado?
Nuestra música no está directamente inspirada en nociones políticas o sociales; sin embargo, las emociones que plasmamos en nuestras canciones pueden relacionarse con todo lo que está ocurriendo en el mundo, así que esto sí se filtra en nuestra inspiración para crear.
– El black metal a menudo ha estado asociado con espacios dominados por hombres y marcados por una hiper-masculinidad, pero vuestra banda ha roto algunas de esas barreras tradicionales en términos de representación de género. ¿Cómo navegáis la creación de un espacio para voces marginadas dentro del black metal sin sentir que os desviáis de la esencia cruda y anti-mainstream del género?
El enfoque principal de la banda siempre ha sido la música, no el género. Entendemos que la dinámica de la banda intriga a la gente, pero comenzamos este viaje simplemente queriendo hacer música que disfrutamos tocar. Es una expresión y una extensión de quienes somos como personas. Sin embargo, nos sentimos honrades de tener fans que nos ven y se sienten representades en la comunidad.
– Musicalmente, Unholy Altar tiene un sonido crudo e implacable, pero ¿cómo equilibráis esa agresión con la vulnerabilidad, ya sea emocional o filosófica? ¿Sentís que vuestra música permite momentos de vulnerabilidad, y si es así, cómo lo expresáis?
Nuestra música siempre ha sido dura y agresiva, pero líricamente encontrarás destellos de tristeza o melancolía, algo que hemos integrado en nuestro sonido.
– La escena de black metal de Filadelfia es conocida por su intensidad y sonido distintivo. ¿Qué tiene esta ciudad que alimenta vuestra energía creativa? ¿Creéis que las realidades socio-políticas de vivir en una ciudad con una historia tan rica pero conflictiva se filtran en vuestra música, de manera consciente o inconsciente?
La vida en la ciudad rara vez influye en nuestra música. Todes crecimos en diferentes ciudades y entornos, por lo que nuestra ubicación no se convierte en el eje principal al crear música. Nos sentimos más inspirades por la naturaleza y las emociones crudas.
– El black metal lleva mucho tiempo explorando temas de rebeldía, anti-autoritarismo y misantropía. Dado el clima actual de mayor activismo político y social, ¿cómo veis el papel de la rebeldía en vuestra música? ¿Creéis que es posible crear un cambio o comentario significativo a través de vuestro arte sin que pierda su esencia primal?
Aunque los temas políticos no son el eje principal de nuestra música, apreciamos las bandas que hablan sobre problemas sociales, ya que es importante en estos tiempos.
– Gran parte de vuestro imaginario y sonido se siente como una confrontación cruda con la muerte y la mortalidad. Fuera de la música, ¿qué experiencias o filosofías personales impulsan esta exploración? ¿Cómo ha evolucionado vuestra relación con la muerte a lo largo de los años, y encontráis esto reflejado en vuestro proceso creativo?
La muerte es un tema muy interesante, por lo que termina filtrándose en muchas de nuestras canciones. Todes tenemos diferentes visiones sobre la muerte, pero nos gusta explorar las nociones de mortalidad. La muerte es algo muy sagrado y personal para nosotres.
– Con «Veil of Death! Shroud of Nite», estáis lanzando música en un momento en que el black metal está siendo redefinido por una nueva generación de artistas. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el cambio en el género, y os veis como parte de esa evolución o más como una resistencia a la comercialización y ablandamiento de las raíces del black metal?
Estamos muy inspirades por las raíces del black metal de los 90. Nos gusta mantenernos en el camino de la tradición, tanto musical como estéticamente. Intentamos no suscribirnos a las tendencias del género; eso nunca ha sido nuestro objetivo. Dicho esto, también estamos a favor de añadir un toque de singularidad a lo que ya se ha establecido.
– Y antes de terminar esta entrevista, ¿cuáles son vuestros planes para el futuro cercano?
Ya hay muchos planes para el próximo año, empezando con el Decibel Metal & Beer Fest en abril de 2025. Habrá algunas giras más en primavera y verano. También estamos escribiendo material nuevo para un próximo álbum.
– Eso es todo por nuestra parte. Muchas gracias por responder a nuestras preguntas. Si queréis añadir unas últimas palabras, adelante.
Que reine la oscuridad.
