ENTREVISTA: THE RIVEN: Visiones del Mañana: Emoción desatada y rock renacido
En un panorama musical en constante cambio, hay bandas que logran capturar la esencia del rock mientras le imprimen su sello personal. Con Visions of Tomorrow a punto de ver la luz el 25 de abril de 2025, el grupo comparte sus pensamientos sobre el proceso creativo, las emociones que impulsan su música y sus reflexiones sobre el estado actual del mundo. Desde los retos de componer canciones hasta la emoción de los directos, nos hablan de su trayectoria y lo que les espera.
¡Hola, gracias por vuestro tiempo! Con Visions of Tomorrow a punto de salir, ¿cómo os sentís? ¿Qué emociones os recorren al prepararos para compartir este nuevo capítulo con el mundo?
¡Nos sentimos genial! Estamos emocionades por que la gente escuche nuestro nuevo material y por poder tocar nuestras nuevas canciones en directo.
Vuestra música combina una potente energía cruda con una profunda emoción. Al escribir una canción, ¿pensáis más en cómo hará sentir a la gente o en lo que necesitáis expresar personalmente en ese momento?
Creo que es una mezcla de ambas cosas. Escribir las canciones, tanto en letra como en melodía, es una forma de expresar lo que sentimos o estamos viviendo. Mientras que los arreglos pueden estar más alineados con lo que creemos que el público disfrutará. Pero al final, siempre nos mantenemos fieles a nosotres mismes.
Muchas de las letras en Visions of Tomorrow parecen reflejar una sensación de urgencia y frustración sobre el estado del mundo. ¿Veis este álbum como una advertencia, una llamada a la acción o algo completamente diferente?
No diría que es una advertencia o un llamado a la acción, pero escribir letras es definitivamente una forma de procesar lo que sucede a nuestro alrededor. Les tres principales letristes de este álbum somos Joakim, Max y yo, Totta. Algunas letras están coescritas y otras individualmente. Mientras que yo tiendo a poner palabras después de tener una sensación y una melodía, Joakim y Max suelen empezar con una letra que luego establece el ambiente de la canción.
El título del álbum sugiere una mirada hacia el futuro—¿os sentís esperanzades sobre lo que viene, o hay un tono más distópico en la visión que presentáis?
¡Buena pregunta! Creo que hay una mezcla; algunas canciones son de amor y mantienen la esperanza de un futuro más brillante, mientras que otras tratan más sobre el desamor o cuestionan qué demonios está pasando a nuestro alrededor. Pienso que, al mirar la historia, también se puede vislumbrar el mañana, y eso es algo que algunas letras podrían insinuar.
A lo largo de vuestra carrera, ¿cómo ha evolucionado vuestra relación con el pasado del rock? ¿Sentís el peso de las comparaciones con bandas clásicas, o eso os impulsa a crear vuestro propio espacio?
Todes crecimos con nuestres ídolos del rock clásico, pero tengo que decir que, personalmente, ¡se siente cada vez más lejano, jaja! Sigo amando el rock clásico y creo que muches en la escena también, pero es más bien agradable tener raíces en el rock clásico, conocer la historia mientras escribimos nuestras propias canciones. Grabar y tocar en directo es increíble porque así podemos crear nuestro propio espacio en el tiempo.
Desde el punto de vista creativo, ¿cuál fue la canción más difícil de dar vida en este álbum? ¿Hubo alguna pista que pusiera a prueba vuestros límites o que os llevara en una dirección inesperada?
Creo que «Set My Heart on Fire». No porque sea una canción complicada, ¡sino todo lo contrario! Fue difícil mantenerla corta y simple. Estamos acostumbrades a escribir canciones un poco más largas con más espacio para solos y demás, pero «Set My Heart on Fire» es una canción corta y bastante cursi, ¡lo cual es nuevo para nosotres!
Las actuaciones en directo parecen ser una parte enorme de vuestra identidad como banda. ¿Os sentís como versiones diferentes de vosotres mismes en el escenario y fuera de él, o actuar es simplemente una extensión de quienes sois?
Como con cualquier otra cosa, mejoras con la práctica. Creo que alguien que nos vio en directo en 2018 estaría feliz de vernos de nuevo ahora. Nos hemos vuelto más segures entre nosotres mientras lo damos todo en el escenario, ¡una buena combinación si me preguntas! Obviamente, tenemos algún tipo de interruptor dentro y fuera del escenario, pero también lo damos todo en los ensayos e incluso en la pista de baile a veces. Creo que simplemente disfrutamos dejándonos llevar con buena música.
Si tuvierais que describir Visions of Tomorrow como un lugar en vez de un álbum, ¿cómo sería y qué sensación transmitiría? ¿Es una ciudad distópica, un campo de batalla en llamas, un paisaje onírico?
¡Interesante! Creo que definitivamente tiene más una vibra de ciudad. Es el bar de la esquina, enamorarte de alguien mientras vuelves a casa después de una fiesta, observar a la gente a nuestro alrededor en la ciudad, con su ajetreo y bullicio.
Mirando más allá de este álbum, ¿qué os asusta más y qué os emociona más sobre el futuro de la banda?
Lo que más me asusta es no poder crecer más como banda porque es difícil destacar con tanta competencia, tanto en grabaciones como en directo. Lo que más me emociona es salir de gira y tocar en vivo, ver nuevos lugares, conocer a nuevas personas y poder hacer lo que amo para ganarme la vida.
Una vez más, gracias por compartir vuestras ideas con nosotres. ¿Hay algo más que os gustaría añadir o algún mensaje que queráis transmitir a vuestrxs fans y oyentes?
¡Gracias por tenerme! ¡Escuchad el nuevo disco! ¡Venid a vernos en directo! ¡Seguid siendo geniales y apoyad la escena musical!
