ENTREVISTA: MARTHE: Abrazando el caos: El poder sanador de la oscuridad

En esta conversación profundamente introspectiva y sincera, Marzia de Marthe abre su corazón sobre su viaje del punk al black metal, arrojando luz sobre la evolución de su música, su poderosa exploración del empoderamiento y las emociones crudas que dieron forma a su álbum debut, Further In Evil. Desde las primeras influencias del ethos rebelde del punk hasta los temas introspectivos y personales que definen su trabajo, Marzia habla sobre la combinación de la ética DIY, la autoexploración radical y la resistencia feminista. Nos revela cómo sus experiencias con la soledad, la sanación y el empoderamiento personal se tejen en su música y cómo el acto de crear se ha convertido en su forma de terapia. Ya sea tocando la atmósfera gótica de su sonido, su evolución vocal o el empoderamiento de las mujeres en la escena del metal, esta entrevista ofrece un profundo análisis del arte y el espíritu detrás de una de las voces más únicas y valientes del black metal actual.
I. Viaje Personal y Artístico
Orígenes en el Punk:
Vienes de un trasfondo punk. ¿Qué fue lo primero para ti, el punk o el metal? ¿Y qué elementos de la escena punk has traído a tu sonido de black metal?
Punk, porque crecí dentro de la escena punk, donde encontré todo lo que me resultaba significativo, musicalmente, políticamente y éticamente. Me crucé muchas veces con el metal, con bandas y con amigxs, pero me atraía más el activismo del punk. La música de Marthe me sacó de mi zona de confort, pero llevé conmigo los elementos más importantes que conozco: el enfoque lo-fi de la música, ser fiel a mis ideales y la ética DIY. El punk me permitió liberar las ganas de comunicarme que tenía cuando era pequeña, tocando música sin tener habilidades particulares, viajando con mi banda y compartiendo ideales a través del arte de cortar y pegar. No me malinterpretes, estas características no son exclusivas del punk, pero cuando encontré el metal y el punk a los 13 años, el punk me resultó más inmediato y natural. Las bandas clásicas de metal que me encantaban en esa época eran demasiado técnicas y musicalmente hábiles, así que el constante fracaso al intentar imitarlas hacía que el punk me resultara más accesible en primer lugar. Luego, también estaban los mensajes: priorizar la sustancia sobre la habilidad musical, el disenso político impulsado por la igualdad y la justicia social, y el rechazo a los estereotipos de género y sexuales, que me hablaban directamente. Era inclusivo y cooperativo. Mientras que me sentía seducida por el sonido majestuoso del metal, en esa etapa de mi vida, en plena rebelión, no estaba completamente satisfecha con traducir letras con mi básico vocabulario inglés-italiano. Ahí fue cuando me enganché al punk, y comenzó un viaje que arrancó hace más de tres décadas. Las fronteras eran difusas en aquel entonces, mi grupo era una mezcla de amigxs del punk, del goth y del black metal, todxs lxs inadaptadxs y raritxs de la ciudad y alrededores nos juntábamos, los años 1995-1999 fueron especialmente vibrantes. Mientras que algunxs de mis amigxs del black metal se sentían atraídxs por desenterrar tumbas y profanar iglesias, yo me centraba más en las protestas contra la guerra y el fascismo. Lo pasábamos increíble juntxs, bebiendo cerveza, intercambiando cintas y compartiendo la música que amábamos, a pesar de nuestras diferencias. A medida que crecíamos, naturalmente nos distanciamos, pero esos años formativos fueron increíblemente inclusivos, lo que me ha dejado con una mente abierta hacia todos estos géneros musicales.
Ideología Punk vs. Metal:
El punk a menudo lleva consigo temas políticos e ideológicos fuertes. ¿Cómo ves las diferencias (o similitudes) ideológicas entre el punk y el black metal?
Debo admitir, primero y ante todo, que no estoy completamente segura de si puedo considerarme parte del movimiento BM en su totalidad. Como mencioné antes, simplemente hacer un disco que suene de esa manera no te convierte automáticamente en parte de una escena a la que la música pueda hacer referencia. Las escenas son algo que se debe traspasar, vivir, encontrar y experimentar de manera global. Así que también debo decir que mi perspectiva sobre BM puede estar limitada o incompleta, aunque me guste mucho esa música.
Inicialmente pensaba en centrarme en las diferencias, pero empezaré con las similitudes: las raíces underground y la ética DIY se alinean bastante bien, y eso es algo con lo que me siento muy cómoda cuando escribo material para Marthe. También me conecto con las posturas extremas sobre ciertos temas y la ruptura radical con las normas de la sociedad.
En cuanto a las diferencias, creo que principalmente radican en los temas o ideologías. El punk es fuertemente político, aborda problemas como el racismo, el anticapitalismo y la igualdad, mientras que el BM suele girar en torno a la introspección, el ocultismo, la filosofía, la mitología y temas antirreligiosos o nihilistas. BM critica las reglas sociales, pero tiende a hacerlo de una manera más personal e introspectiva. (No estoy considerando aquí todos los aspectos controvertidos que el BM pueda tener, eso siempre ha sido algo que me ha empujado un poco hacia afuera porque no podía y todavía no puedo separar la música de las ideas). Marthe, por otro lado, es la primera vez que no me centro en temas políticos; se trata más de mi mundo interior y mis emociones. Marthe nació en un periodo personal especialmente difícil, y por primera vez sentí la necesidad de expresarme, no solo para hacer una declaración sobre lo que defiendo o gritar contra la injusticia, sino para explorar y expresar mis sentimientos personales. Creo que hubo un cambio en mi perspectiva. En cierto momento de mi vida, me volví más introspectiva que enfadada con el mundo que me rodeaba, tal vez estaba más enojada conmigo misma. Creo que la mezcla de black metal y punk me dio mucha libertad para explorar un espacio en el que ya me sentía cómoda, DIY y música extrema, pero con una perspectiva fresca. Desvió el enfoque de la energía colectiva de luchar juntxs y un sentido de comunidad hacia algo más introspectivo y arraigado en la soledad, a la vez que me dio la oportunidad de experimentar con nuevas melodías y canciones más largas y expansivas.
Conexión Personal con el Álbum:
¿Qué significa este álbum para ti a nivel personal y qué esperas que signifique para las personas que lo escuchen?
Lo escribí durante dos años muy oscuros de mi vida. El proceso duró unos 1.5 años, comenzando con el primer single. Durante ese tiempo, estaba experimentando pérdidas en varias formas, junto con un profundo sentido de soledad. Para mí, la soledad no se trataba de la ausencia de personas, era más bien un viaje personal, un tiempo para redibujarme y redefinirme después de algunas desilusiones significativas. No podía simplemente dejar ir esas emociones, así que las vertí en la música. Espero que quienes lo escuchen puedan encontrar algunos mensajes significativos dentro de él y sientan la vibra de la rabia transformándose en el mejor tipo de sanación. El título, Further In Evil, me parece como una invitación a explorar nuestros lados más oscuros, permitiéndonos abrazar el caos y empeorarnos hacia afuera, para al final ser más amables con nosotras mismas.
Empoderamiento y Auto-Sanación:
Tus letras suelen tratar temas de empoderamiento y auto-sanación. ¿Cómo estos conceptos dan forma al mensaje de tu álbum?
Esperaba que la gente entendiera lo profundas que eran mis heridas y cuánto amor necesitaba de verdad. Mis amigxs estuvieron allí para mí, claro, pero no fue suficiente. Mi sentido de la justicia se sentía hecho trizas, y la injusticia que viví crecía más y más, consumiéndome en mi mente. El proceso de auto-sanación comenzó cuando me di cuenta de que nadie podía ayudarme realmente porque estaba débil, dependiendo de la validación externa y negándome a enfrentar lo que estaba pasando. Me estaba dando más atención de la que el mundo jamás podría darme, esperando algo de personas que no me debían nada. Nadie realmente se preocupaba, y mis intentos de aclarar mi dolor parecían una repetición interminable y pesada de la misma historia.
Finalmente, me puse una máscara para el mundo y dejé salir mi yo interior. Empecé a aceptar todo: la pérdida, la injusticia, lo injusto del destino. En esa aceptación, encontré poder. Abracé todo el caos y desastre sola, obligándome a nadar a través de ello. No me ahogué. Alcancé la superficie y floté sobre los escombros de lo que quedaba. Eso fue lo que significó para mí la auto-sanación: abrazar la pila de mierda por lo que era.
Me volví una muerta para aquellxs que victimizaron mi esencia, echada a perder pero aún avanzando por mi cuenta. Me adentraba más y más en las profundidades del mal, dirigiéndome hacia… [¡título del nuevo álbum censurado! 😂].
Este es el segundo paso en una trilogía que refleja este viaje. Ahora soy mucho más sabia de lo que era hace unos años, y escribir todas esas letras me ayudó a convertir mis pensamientos en palabras. Fue una cura, un momento de reflexión que me dio claridad y propósito.
Dejar Ir:
¿Hay un elemento de «dejar ir» en tu música o en la creación de este álbum? ¿Qué es lo que estás liberando o de qué te estás liberando?
Me estoy liberando de las expectativas, de la creencia de que significo algo para alguien—no en un sentido romántico o de relación, sino en un nivel humano básico. Nunca he experimentado realmente el dolor del abandono, ni he sido emocionalmente dependiente de nadie ni de nada. Siempre he sido una persona solitaria—o mejor dicho, una extrovertida introvertida. Pero hace poco descubrí mi verdadero ser, después de unas cuantas partidas sorprendentes, y eso me hizo darme cuenta de que necesitaba dejar ir la idea de que podría ser significativa para lxs demás. Al final, no era nada, mientras que otras personas se sentían como el mundo para mí—y eso me parecía injusto. Quería abrazar un lado más «malévolo», hablando metafóricamente, para que mi tierno corazón pudiera centrarse en lo que realmente importa y lo que realmente merece mi atención.
Letras como Terapia:
He leído que tus letras son una forma de terapia para ti porque no puedes permitirte terapia formal. ¿Podrías hablar más sobre cómo el escribir canciones te ayuda a procesar tus emociones y experiencias?
Soy un lío total cuando se trata de emociones—quizás tengo demasiadas emociones, o quizás ser Virgo no ayuda, ¡ja! Me lleva una eternidad terminar una letra; siempre se desborda con páginas de pensamientos. Luego, duermo sobre ello y al día siguiente vuelvo, solo para darme cuenta de que algunos de esos pensamientos ya no me parecen relevantes, así que los borro y empiezo a sobrepensar otra vez. Se convierte en una especie de «caviardage» de conclusiones que alivian temporalmente mi desilusión, y encuentro algo de consuelo en algo que finalmente tiene sentido. Es como hablar con el amigo imaginario que nunca tuve. A veces, incluso busco poemas o literatura específica sobre ciertos temas una vez que he identificado el enfoque del problema. Y encontrar el tema del problema es el 99% del juego.
Me encanta escribir, hacer scrapbooking y crear fanzines. Liberar mi volcado mental en papel realmente ayuda, es como hacerme preguntas a mí misma y encontrar respuestas a través de una reflexión profunda y continua.
II. Estilo Musical e Influencias
Título del Álbum:
¿Qué inspiró el título de tu álbum debut? ¿Tiene un significado o mensaje específico para ti?
He mencionado algo parecido antes, pero estoy tratando de recordar el momento exacto en que junté esas tres palabras, y no puedo precisarlo. Creo que me vino a la mente mientras trabajaba en el estribillo, y sonaba algo como «…in evil», así que simplemente inventé el eslogan. Mirándolo ahora, me recuerda al ambiente de «Forward Into Battle» de English Dogs, como una llamada para embarcarse en una misión y regresar victoriosox ¿Soy malvada (ahora)? ¡No, lamentablemente!!!
Atmósfera Gótica:
Tu música tiene una atmósfera gótica muy distintiva. ¿Cómo incorporas ese ambiente en tu sonido de black metal?
Supongo que todo es gracias a bandas como Tiamat, My Dying Bride, Anathema y Cathedral, por no hablar de Bathory, por supuesto, y Amebix. Estas bandas tuvieron una influencia poderosa sobre mí durante mis largas sesiones de escucha en los 90; sus paisajes sonoros melancólicos marcaron mi estado de ánimo y aún me transportan a mundos específicos, ya sean reales o imaginados. Cuando entra mi creatividad, me encuentro volando a través de esos paisajes. ¡Me encantan las melodías! Y ser capaz de crearlas, después de más de dos décadas de crust caótico y d-beat, es algo completamente nuevo para mí. Así que, la primera vez que tuve la oportunidad, ¡tuve que hacerlo masivo!
Influencia del Cine de Terror Italiano:
Hay una oscuridad y tensión en tu música que se siente casi cinematográfica. ¿Sacas alguna inspiración del cine de terror italiano en tu trabajo?
No intencionadamente, pero esa es una de mis principales influencias. Me alegra si se siente cinematográfico porque eso es lo que me pasa a mí, literalmente imagino muchas partes de la música y me pierdo dentro de ellas.
En diciembre de 2022, mientras componía Marthe, estaba escribiendo simultáneamente la banda sonora de un juego de rol llamado Il Teschio Brilla Nella Notte (que puedes encontrar en Bandcamp), explorando una dimensión completamente nueva para mí. Ahora, con el lanzamiento del nuevo sencillo The Vision – Holding the Eternal Grudge, la intro («The Vision») originalmente iba a ser una falsa introducción para la escena de apertura de La Maschera Del Demonio (Black Sunday). Pero terminó convirtiéndose en esta sección salvaje y experimental de batería. Así que sí, hay elementos de los cultos tradicionales del cine de terror italiano en mis paisajes mentales.
Vocales Versátiles:
Tus voces son increíblemente versátiles, con un rango que ha evolucionado desde tu EP hasta el álbum completo. ¿Cómo ha cambiado tu enfoque vocal y qué ha impulsado esa evolución?
¡Las vocales son mi pasión agridulce! Al principio, era una auténtica pesadilla para mí. Simplemente no podía cantar y acababa haciendo lo que en ese momento me parecía que tenía sentido. Tengo algunos recuerdos graciosos sobre el tema de «cantar», como grabarme en mi coche o practicar en un sótano, solo para que la policía apareciera porque alguien denunció «a una mujer gritando». El momento en que me di cuenta de mi verdadero rango vocal fue mientras grababa «Awake Arise Silence». Fue entonces cuando realmente moldeé mis voces y descubrí dónde debía estar mi voz. Curiosamente, lo descubrí mientras me escondía dentro de una caja de cartón de nevera llena de cojines en mi apartamento—¡hablando de un momento DIY de estudio!
Versión de «Sin in My Heart» de Siouxsie:
Tu versión de «Sin in My Heart» de Siouxsie es tanto poderosa como profundamente emocional. ¿Qué te inspiró a hacer esta canción y cómo se conecta con los temas de tu álbum?
Me encanta Siouxsie, y «Juju» es mi álbum favorito. Mi canción favorita de ese disco es «Sin In My Heart»—siempre he estado obsesionada con el trabajo de guitarra, que me recuerda a una guitarra solista de metal. Una vez planeé hacer una versión completa para reinterpretar esa parte de guitarra en estilo metal, con todos los bendings y todo eso. Eso, junto con el tema de «pecado, deseo prohibido» que puedo «leer» en la canción, me parecía muy atractivo. Pero cuando terminé la versión, no pude hacerme a la idea de alterar semejante obra maestra.
Como estaba metida hasta el cuello en mi «fase synth» en ese momento, decidí probar algo diferente. Enchufé el piano y trabajé en una versión piano/voz en su lugar. Al final fue algo que realmente me encantó. Es especial para mí porque ese fue el momento en que acepté completamente mis voces limpias, sin todos los efectos en los que había confiado en mi primera demo (donde apilaba un montón de pistas vocales). El resultado fue tan melancólico y crudo que me enamoré de él—sin importar cómo pudiera ser recibido.
III. Temas de Empoderamiento y Género
Mujeres en el Metal como Empoderamiento:
En las sociedades occidentales, tocar en una banda de metal todavía puede verse como un acto de rebeldía y empoderamiento para las mujeres. ¿Te sientes así y cómo tu género moldea tu papel en la escena del black metal?
He comenzado esta respuesta miles de veces y nunca me he sentido completamente satisfecha porque es un tema tan amplio y con tantos matices. La escena del metal, como cualquier otra, está formada por individuos, por lo que es difícil—e injusto—generalizar sobre cómo piensan o se comportan sus miembros, especialmente cuando se trata de temas como el papel de las mujeres dentro de ella. Para empezar, te puedo decir que sí, Marthe tiene una base de fans increíble, que representa todos los géneros y más allá. He tenido la suerte de encontrarme y colaborar con personas maravillosas, inteligentes y emancipadas que saben exactamente quién soy, qué defiendo y cuáles son mis valores.
Dicho esto, a pesar de considerarme experimentada y madura (actualmente estoy en mi cuarta década alrededor del sol), y pensar que ya había lidiado con prácticamente todo lo relacionado con las mujeres y la música extrema, ¡estaba equivocada! He estado activa en la escena punk toda mi vida, donde las mujeres en la música son la norma y los temas como la igualdad y el feminismo son prevalentes. Pero Marthe, siendo mi primera banda de metal y, encima, un proyecto en solitario, me está exponiendo a todo un nuevo universo que tuve que explorar.
Por primera vez en mi vida, me encontré con comentarios sexualizados y algunas observaciones groseras sobre mi postura feminista. Afortunadamente, solo unas pocas. Cuando lancé la demo, entré en el mundo del metal con el adjetivo «feminista» (y «antifascista») siguiendo la descripción de la banda. Fue intencional—una bandera roja para que la gente supiera exactamente de qué lado estoy. Para mí, una banda no es solo sobre la música; es importante que la gente entienda cuáles son mis ideales. El punk siempre ha sido un espacio seguro y una zona de confort para mí, donde la inversión política es alta. El metal, por otro lado, suele centrarse principalmente en el aspecto musical.
Aunque Marthe no tiene letras explícitamente políticas, ser una mujer liderando un proyecto de metal por mi cuenta reavivó temas que pensaba ya resueltos, como la necesidad de incluir la etiqueta feminista en mi nombre artístico. Sentí que una vez más estaba en la posición de inspirar a otras mujeres, como cuando era la única batería punk en Italia. Sentí que era importante llevar conmigo la etiqueta feminista, aunque ya no siento la necesidad de demostrar nada. Pero algunas personas no entendieron por qué era tan importante para mí.
Podría seguir hablando eternamente sobre cómo comencé mi viaje musical en el movimiento Riot Grrrl/Queer, mi implicación en la escena punk para promover la emancipación en niveles musicales, sexuales y personales junto a muchas otras mujeres como yo, o lo profundamente importante que es para mí la inversión política. Pero al final, de manera más simple, sí—ser mujer y tocar en una banda de metal sigue siendo un acto político de rebeldía y emancipación para mí. Las actitudes cerradas no desaparecerán a menos que sean aplastadas por los números, la calidad, el contenido y el compromiso de las mujeres en la música. No porque tengamos algo que demostrar, sino porque tenemos mucho que ofrecer. A menudo, la inseguridad, el miedo al juicio sobre nuestras actuaciones o la percepción de ser una minoría pueden frenar nuestro potencial.
Me encantan las frontwomen salvajes y excesivas. Me encantan las bandas mixtas. Me encanta ver a las mujeres pasándoselo bien, sin importar las convenciones del género. Y más que eso, esto se aplica a todos los géneros—un acto de rebeldía en la música es simplemente no hacer ni puto caso y sentirse libre para expresarse como quieras. Ser mujer solo significa que tenemos aún más límites contra los que luchar.
Otro punto que me gustaría destacar es que mi perspectiva sobre el feminismo ha evolucionado desde mi adolescencia. Aunque sigo luchando por las mismas causas colectivas—igualdad de derechos, derechos reproductivos, la importancia de la educación emocional y la defensa de las minorías—también estoy caminando por un camino personal de emancipación. Tener 43 años y no ser madre en un país como Italia, donde la maternidad sigue siendo vista como un objetivo vital, añade una capa de complejidad. Intentar mantener una carrera activa en la música, con conciertos y giras, en un país donde las artes y la cultura suelen ser infravaloradas, es definitivamente un reto y muchas veces fracaso o tengo que rechazar porque mi trabajo requiere mi presencia. Estoy luchando por resistir rendirme o resignarme a las expectativas que la vida diaria y la sociedad imponen a menudo. Quiero persistir en mi posición, mantenerme firme en mis creencias y seguir tomando la delantera—tanto a nivel personal como colectivo. Hace muchos años, conocí a una persona muy fuerte y poderosa cuya vida me inspiró a abrazar un rol alternativo para las mujeres. Desde fuera, puede que no lo parezca, pero Italia sigue siendo un país profundamente tradicional con roles de género muy arraigados, sin mencionar la gran influencia de la Iglesia y el cristianismo en la vida de las mujeres. Así que, junto a mi postura feminista, estoy esforzándome por liderar mi propia revolución personal contra los estereotipos femeninos, con el objetivo de crecer como una mujer probablemente menos convencional de lo que la sociedad espera de mí, pero aún libre, tocando música, de gira y sin que me importe una mierda.
Arquetipos Políticos:
Aunque tu banda no es política, como mujer en el metal, es fácil hacer conexiones con poderosos arquetipos como las Valkirias y las brujas. ¿Cómo influyen estas figuras en tu trabajo y las ves como símbolos políticos?
¡Hay todo un universo que explorar! Lo siento profundamente cuando escribo las letras. El punto de vista suele ser oscuro o poseído, como si la persona que habla estuviera luchando contra un demonio visible o invisible. Sisters of Darkness accidentalmente se convirtió en una especie de himno colectivo, aunque estaba basada en la figura ancestral de la Accabadora—una figura femenina en Cerdeña que acababa con la vida de los débiles, ancianos y enfermos.
El video se construyó en torno al símbolo de un líquido negro que envolvía mi cuerpo y cara, no como pintura facial, sino más bien como una representación del pecado original que llevamos como estereotipo—sucias, impías, el lado más oscuro de la naturaleza humana según aquellos que buscan vilipendiar a las mujeres, como por ejemplo las religiones.
Las voces son los momentos más cinematográficos en términos de personificación. Cuando canto, siento el poder de miles de batallas perdidas, los corazones fieros de quienes llevan corazones rotos, puñaladas por la espalda o lágrimas. Es la soledad colectiva de legiones heridas de almas. Inventé el «Valkyrian Metal» para definir mi género, era una especie de broma interna al principio, pero luego empezó a gustarme, con la intención de cambiar el punto de vista del hombre fuerte vikingo a una mujer guerrera de alguna manera, ¡aunque soy demasiado italiana para ser siquiera un poco del norte, jaja! Pero la idea era, vamos a cambiar la imagen y dejemos que una horda de criaturas femeninas molonas nos guíe.
La Portada del Álbum:
La portada del álbum es impactante y tiene una estética de bruja. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esta visual? ¿La ves conectada con los temas de empoderamiento de tu música?
La portada terminó siendo un fotograma de un video que grabé el año anterior para el lado B de la cinta Victimized, Embers. Estaba profundizando en símbolos antiguos relacionados con el fuego, y encontré el símbolo del fuego de Vesta, que era exactamente el mismo que el del palo. Como el video involucraba prender fuego a algunas cosas, fue la combinación perfecta.
Inicialmente, quería una portada diferente, pero tanto Silvia (una amiga y cineasta) como Mariya (una amiga y pintora) insistieron en que enviara la foto a Southern Lord, y aceptaron. Así que esa se convirtió en la opción final. Me encanta. No fue fácil verme en la portada, pero volviendo a algunas preguntas anteriores, está bien estar al frente y ocupar espacio. En ella, así como en todos los vídeos y casi todas las fotos, no llevaba maquillaje ni ropa arreglada, eso también fue empoderante: sin filtros, solo yo.
Influencias Feministas:
El feminismo juega un papel en tus letras. ¿Estás influenciada por algún movimiento feminista en particular dentro de la música, y si es así, quiénes fueron tus modelos a seguir cuando eras más joven?
No coloco explícitamente el feminismo en mis letras; se trata más de la lucha por la supervivencia durante los momentos más oscuros, confiando en nosotras mismas. Más allá de Sisters of Darkness, los temas de mi música son neutros—quiero que tod@s puedan reflexionar en las palabras. El sufrimiento no tiene género ni identificación.
En mis días, tenía algunas bandas Riot Grrrl, y los modelos a seguir que más me influyeron fueron absolutamente Bikini Kill y Tribe 8 por su contenido, L7 y Lunachicks por su actitud, y Voodoo Queens por sus himnos para toda la vida como «Supermodels Superficials».
IV. Influencia Social y Política
Temas de Victimización e Injusticia:
Parece que los temas de victimización e injusticia aparecen en tu trabajo. ¿Provienen de experiencias personales o hay problemas sociales más grandes que impulsan tu música?
Todo es desde un punto de vista personal. Se trata de ser herida por las personas a las que amaba, darme cuenta del poder de reunir mi propia fuerza para hacerme aún más fuerte, suprimir los sentimientos, no permitirme más sufrir ni esperar nada de nadie.
La injusticia, también, es algo personal. Se trata de no poder cambiar cosas que son inherentemente injustas e imposibles de alterar, rendirse ante la injusticia del destino o aceptar que debemos depender de lo que pase, sin poder cambiarlo para mejor.
Victimized probablemente fue mal traducido por mí. El verdadero significado era más como “Quiero victimizar, torturar a alguien por lo que pasó”. ¡Ahora me estoy dando cuenta de que hay todo un infierno en mi cabeza, jaja!
Influencia Política en el Arte:
Aunque Marthe no es un proyecto explícitamente político, los cambios políticos y sociales que nos rodean a menudo influyen en nuestro arte. ¿Los problemas políticos que te apasionan se cuelan en tu música, aunque sea de manera indirecta?
Como mencioné antes, he escrito letras políticas con mis bandas punk, abordando los dobles estándares de la sociedad, el capitalismo, las multinacionales, la injusticia y la falta de derechos. Sin embargo, Marthe es el único proyecto en el que me permito explorar otra dimensión, una más conectada con los problemas personales y las turbulencias internas. Es un proceso profundamente sanador que me ayuda a liberar lo que siento cuando lo necesito, y valoro muchísimo esos momentos de introspección, donde puedo estar sola y dejarme llevar por completo.
Los elementos políticos en Marthe son más implícitos, ligados a quién soy y a las creencias que defiendo: antifascismo, feminismo, anticlericalismo y, más recientemente, apoyo a la causa Palestina.
Trabajo como profesora de apoyo:
Trabajas como profesora de apoyo para adolescentes migrantes y refugiadxs en un centro de formación profesional. ¿Cómo afecta este trabajo tan personal y desafiante a tu arte y proceso creativo?
He estado trabajando en los campos de la migración y la vulnerabilidad durante 20 años, por lo que soy muy sensible a estos temas. He crecido mucho haciendo este trabajo, el antirracismo es fundamental para mí, y siempre he intentado mantenerme clara y analítica a la hora de examinar los hechos, especialmente en este gobierno italiano de extrema derecha hecho de noticias falsas y propaganda de ultraderecha. Mi trabajo me afecta significativamente en términos de horario y estrés. Tengo una rutina laboral extensa que me deja poco tiempo para concentrarme en la música, componer o dedicarme plenamente a mis salidas artísticas. Las giras también están restringidas a mis períodos de vacaciones programados, lo que significa que no puedo tocar tan a menudo ni con la libertad que me gustaría. Además, es un trabajo muy caótico, estar constantemente expuesta a adolescentes gritando me hace desear silencio y espacios tranquilos durante mis días libres. Como resultado, he reducido drásticamente el tiempo que paso escuchando música, lo cual lamento profundamente. Uno de mis propósitos para 2025 es sacar más tiempo para mí misma y mis pasiones, permitiéndome reconectar con lo que realmente me inspira.
V. Ética DIY y Enfoque Artístico
Ética DIY:
Has mantenido una ética DIY a lo largo de tu carrera. ¿Por qué es tan importante este enfoque para ti y cómo se alinea con tus valores como artista?
¡Gracias por esta pregunta, me temo que no será corta, jaja!
Mantengo una ética DIY porque es el equilibrio perfecto entre la imaginación y la acción, es justo, inmediato, accesible, creativo, único, sin fines de lucro, solidario, imperfecto y trasciende la falta de recursos, convirtiéndolo en una herramienta increíble para la igualdad a pesar de las diferencias sociales. Se alinea con mis valores como artista porque el beneficio nunca fue una prioridad para mí. Tengo un trabajo que me permite ser completamente libre para perseguir mi única verdadera pasión, la música, y lucharé por esta libertad para siempre. El DIY siempre ha sido mi forma de convertir ideas en realidad sin interferencias externas, siempre ha sido una elección y nunca una oportunidad para descartar a favor de mejores condiciones. Este enfoque es importante porque me permite ser fiel a mí misma. Sin embargo, como mencioné antes, intento ser honesta al reconocer cómo el mundo moderno está cambiando constantemente. Soy completamente consciente de que los compromisos son cada vez más parte de la vida diaria y que las cosas están evolucionando. Estoy abrazando el presente con una mente abierta y sin demasiada nostalgia ni exclusión, pero aún haciéndolo a la “antigua” en lo que sea posible. Por ejemplo, grabar y autoeditar Marthe fue uno de los aspectos más gratificantes de este viaje. Cuando empecé a trabajar en las primeras canciones, sabía que tenía dos opciones: seguir el camino altamente profesional, que podría no llevar a ninguna parte, o hacerlo con los recursos que tenía, aceptando algunas imperfecciones pero haciendo Marthe una realidad. Elegí lo segundo, confiando en la autenticidad del proceso y profundamente influenciada por el poder crudo y seductor de los discos clásicos de black metal que escuchaba en los 90. Me dije a mí misma: es 2017, pero hagámoslo exactamente como lo habría hecho en 1995 si hubiera tenido el equipo adecuado (no tenía nada en ese entonces, ¡jaja!). Más allá de la música, también me encanta crear merch único, incorporando elementos hechos a mano, colaborando con amigas y haciendo todo no solo por mi cuenta, sino exactamente de la manera que lo imaginé en la forma y en la filosofía. Cuando me puse en contacto con Southern Lord, fue mi primera experiencia saliendo de mi pequeña zona de confort. Sin embargo, la sólida historia del sello y la inmensa libertad que me dieron hizo que fuera una experiencia tan gratificante que me sentí completamente cómoda a pesar de ser algo completamente nuevo para mí. Y esto pasó cuando tenía 40 años, después de años de estar firmemente arraigada en hacer todo yo misma.
Desde el principio, siempre me he autoeditado mi música. Ha sido profundamente personal y significativo para mí. Me permitió construir conexiones que se sienten cálidas y siguen siendo relevantes para mí. Las amigas empezaron sellos DIY y redes de distribución para promover bandas y compartir música, e incluso encontramos formas creativas de ahorrar dinero, como poner jabón en los sellos para reutilizarlos. Intercambiamos todo: fanzines, artesanías, ropa, y construimos una comunidad nacional e internacional que prosperaba gracias al apoyo mutuo a través de beneficios y manifestaciones. Hicimos giras por tantos países con solo mapas y números de teléfono de casa; es difícil creer que realmente lo logramos. Musicalmente, nunca buscamos validación de instituciones, tocamos en okupas y salimos de la sociedad tanto como pudimos; en lugar de eso, creamos o nos unimos a redes de personas afines donde la conexión y la colaboración eran lo más importante. Ahora observo “mi mundo” cambiar, la falta de okupas o espacios DIY en Italia es horrible y esto trae muchos cambios, la escena está más débil y el punk parece menos atractivo para las nuevas generaciones que fusionan el underground de una forma completamente nueva, desde el consumo de música con plataformas online hasta estilos híbridos, pero me alegra que el DIY siga siendo relevante para muchas personas.
El DIY siempre ha sido muy personal para mí, aunque no todas las personas se sienten atraídas por ese tipo de proceso creativo. Recuerdo que hacía scrapbooking cuando era niña, usando fotos familiares para crear diarios e historias. Crecer en un pueblo pequeño y aburrido no me dejaba mucho que hacer, solo ser una niña de campo. Luego, a los nueve, me compraron mi primer reproductor de cintas. Grababa mis canciones favoritas de la radio para hacer cintas mixtas, que les daba a mis padres para el coche, etiquetándolas orgullosa como “Mezclado por Max” (no tengo ni idea de por qué ese era mi apodo). No podía dejar de poner “18 and Life”. Se trataba de tomar el mundo que me rodeaba y transformarlo en algo que pudiera llamar mío.
Fui buena pianista en la escuela de música desde los 7 hasta los 13 años, pero después de ver a Nirvana en la tele, dejé la música clásica para coger la guitarra. La simplicidad cruda de un acorde de potencia lo cambió todo. Rodeada de un grupo molón de amigxs de secundaria, nos metimos en la música nueva juntxs. Siempre había sido una gran fan de Queen, pero cuando vi a Nirvana, toda mi perspectiva cambió. Unos meses después, descubrí a Sepultura, Metallica, Extreme Noise Terror y L7, y mi mundo musical se destrozó por completo. No podía ser solo testigo, tenía que hacerlo mío. Me fascinaba el origen de esas bandas, sus primeros años, y las demos. Luego, gracias a sus camisetas, el punk entró en mi vida y comenzó la mejor época metal-punk de mi vida. En las calles, en los conciertos y en el local de ensayo, todo era caos, energía y estar a la vanguardia de crear el mundo en el que quería vivir y aún quiero vivir.
Eso es todo por nuestra parte. Ha sido un placer tenerte. Gracias por tomarte el tiempo. Si quieres añadir unas palabras finales, es tu turno.
¡GRACIAS POR ESPERARME, ME HA LLEVADO UNA ETERNIDAD!