ENTREVISTA: CHRISTIAN MISTRESS: Llamas Eternas: Música, mortalidad y las verdades universales del metal

En esta fascinante charla, Christine de Christian Mistress habla sobre el renacimiento de la banda, los temas cósmicos de Children of the Earth y el poder del heavy metal para evocar reflexión y vulnerabilidad. Desde los desafíos de romper estereotipos en un género dominado por hombres hasta la creación colaborativa de su intensa identidad visual, Christine comparte reflexiones sinceras sobre la conexión de su música con verdades universales, el equilibrio entre tradición y crecimiento, y lo que significa crear canciones que trascienden el tiempo. Tanto si eres unx amante del metal como si buscas verdades profundas, esta entrevista te hará reflexionar sobre la belleza de la creación, el legado y el poder perdurable del arte.
-Hola, para empezar, gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Cómo van las cosas en el cuartel de Christian Mistress? ¿Qué se siente al volver con un nuevo álbum después de tantos años?
¡Todo va muy bien! Estamos encantades de tener un nuevo álbum después de 10 años. Pero en realidad solo estuvimos inactives durante 7 años, y si incluyes los 3 años de pausa por el Covid, realmente solo fueron 4 años. Creo que, si no hubiera ocurrido la pandemia, este álbum habría llegado mucho antes. Durante ese tiempo, todes seguimos tocando música, ya fuese por separado o juntes en otras bandas, así que, en general, no ha cambiado tanto para nosotres. Pero esta combinación concreta de músicxs y el sonido de Christian Mistress es algo que cuesta dejar atrás. Trabajamos muy bien juntes, y es genial volver como banda y crear canciones otra vez.
–Children of the Earth profundiza en temas cósmicos y de mortalidad. Dado vuestro uso de inscripciones antiguas y la conexión entre esos conceptos y vuestro sonido metalero, ¿cómo crees que la sociedad moderna percibe la vida, la muerte y el legado? ¿Sientes alguna responsabilidad sobre cómo vuestra música explora estas ideas?
Creo que la sociedad moderna será vista como una sociedad antigua en el futuro, así que no somos tan diferentes de nuestres antepasades. El mundo es básicamente lo que es, y lo importante es cómo navegamos o existimos en él. Creo que les antigues entendían esto. Se refleja en las inscripciones órficas que dejaron, con instrucciones sobre cómo pasar al siguiente plano. Declaraban que eran hijes de la tierra y del cielo estrellado, afirmando su lugar en el universo. Literalmente nacemos de las estrellas, y es importante recordarlo.
Pero no, no siento una responsabilidad personal con este concepto. Más bien, fue un aspecto interesante de la humanidad para explorar durante el proceso de composición.
-El título Children of the Earth tiene una conexión fuerte entre lo cósmico y lo terrenal. En tu opinión, ¿quiénes son eses “hijes”? ¿Es toda la humanidad, una generación concreta o algo más metafórico, quizá relacionado con la naturaleza, la creación o las fuerzas que rigen el universo?
Todxs somos hijes de la tierra y del cielo estrellado. Estamos conectades con un panorama mayor, un universo vasto que trasciende nuestras preocupaciones y tensiones diarias. Hay cosas más importantes: verdades universales enormes e increíbles. Recordar eso, personalmente, me da esperanza y me aleja de la desesperación ante toda la negatividad del mundo.
-Christine, tu voz es poderosa, feroz y llena de emoción. El heavy metal ha estado dominado por hombres durante mucho tiempo. ¿Cómo ha influido ser una mujer líder en tu experiencia en la escena del metal, tanto en términos de desafíos como de momentos de empoderamiento?
Creo que entiendo por qué no solo el metal, sino también el rock y otras formas de música popular, están tan dominados por hombres. Los hombres necesitan conectar emocionalmente, igual que las mujeres. Pero creo que a los hombres les cuesta encontrar formas de crear vínculos entre sí, mientras que para las mujeres es más fácil y socialmente aceptado. La música y los deportes, por ejemplo, son formas en las que los hombres pueden conectar emocionalmente de un modo que la sociedad aprueba. Tristemente, hay una inseguridad generalizada entre muchos hombres cuando pasan tiempo juntos sin centrarse en una tarea concreta.
Sé que hay otros factores para que la música esté tan dominada por hombres, pero no creo que haga falta entrar en temas como el patriarcado global en esta entrevista.
De todos modos, no me siento cómoda con el término “líder femenina” porque simplemente me siento como una música más, no como una líder, y no me gusta que me hagan sentir especialmente diferente por mi género. Prefiero ser simplemente una integrante de la banda más. También me incomodan mucho las mujeres en bandas que no tienen mucho talento pero usan su género como cebo sexual. ¡Pero oye, si eso es lo suyo! En cualquier caso, solo quiero que se me vea como una música y una compañera de banda igual, nada más ni menos.
-Aquí os mantenéis fieles al heavy metal clásico, pero aportáis vuestra voz única. ¿Cómo equilibrais la expectativa de autenticidad en un género conocido por su tradición con vuestro deseo de crecimiento personal y musical? ¿Hay tensión en eso?
No lo pienso de esa manera. No pienso en las expectativas de nadie al componer música. Puede parecer auténtico para una persona e inauténtico para otra. Me gusta la música que puede interpretarse de diferentes maneras por quien la escucha y que puedan sentir una conexión. Sin embargo, no puedo controlar el tipo de conexión que otres tienen con la música; eso es algo personal de cada une.
-La yuxtaposición entre los temas y el sonido crudo con las reflexiones personales y filosóficas es parte de vuestro encanto. ¿Crees que el metal puede crear espacios para la reflexión y la vulnerabilidad, especialmente para quienes no suelen involucrarse en esas prácticas?
Gracias por las amables palabras. Espero que la experiencia humana, con todas sus facetas, pueda sentirse en cualquier tipo de música o forma de arte.
-Vuestras portadas de álbumes y la parte visual que acompaña vuestra música suelen tener una estética oscura e intensa. ¿Cómo conecta vuestra representación visual con los mensajes o temas subyacentes de vuestra música, especialmente esa tensión entre la belleza de la vida y la inevitabilidad de la muerte?
Intentamos colaborar con les artistes que hacen nuestras portadas y otros visuales. Normalmente, son amigues o fans que ya tienen una idea basada en la música, o trabajamos juntes desde un punto inicial compartido, y el/la artista crea una versión para que la revisemos. Si estamos de acuerdo con el diseño general, continúan o hacen pequeños ajustes. Suelen ser artistes que ya conocemos y cuyo estilo nos gusta. Les pedimos que escuchen la música y hagan lo que crean mejor. Pero a menudo es un proceso colaborativo, una conversación. Para mí, Christian Mistress es música oscura e intensa, así que esos temas tienen sentido en el arte. Aunque también estaría bien si no lo tuviera.
-Dado los temas de Children of the Earth, como la conexión cósmica y el legado, ¿crees que les artistes, especialmente en el metal, tienen un papel en moldear el futuro de la sociedad o simplemente en reflejarla? ¿Cómo contribuye vuestra música a esta conversación más amplia?
Creo que les HUMANES/ARTISTES tienen un papel en moldear el futuro de la sociedad. Siempre ha sido así y probablemente seguirá siéndolo. Les artistes suelen ser visionaries de la sociedad. Por ejemplo, ¡Octavia Butler o George Orwell! Pero al final, les humanes somos artistes, y les artistes somos humanes. Todes somos responsables. Escribo letras que hablan de verdades universales, conceptos que pueden tener significado para cualquiera, no solo para fans del metal.
-Como banda que ha vuelto después de una década, ¿qué ha cambiado en vuestra conexión personal con la música que hacéis ahora en comparación con lxs Christian Mistress de hace 10 años? ¿Crees que vuestras experiencias personales y en el mundo afectan cómo componéis y actuáis?
Quiero mencionar que no hemos vuelto “después de una década” como banda. Nuestro último disco salió hace menos de 10 años. Estuvimos de gira hasta 2016; entre 2020 y 2023 hubo una pausa mundial por el Covid, y volvimos a tocar en directo en 2023. Así que no estuvimos inactives tanto tiempo.
No ha cambiado mucho mi conexión personal con Christian Mistress en este tiempo. Somos una banda desde 2008 (¡17 años!). Con cada año que pasa, más aprecio la conexión única y la química musical que tenemos. Eso sí, ahora componemos canciones de forma diferente: damos más espacio a las voces, más armonías y capas. Hay más margen para expresar ideas musicales y construir a partir de lo que hicimos antes. Sin embargo, muchas cosas han permanecido iguales, como nuestra química musical única, nuestro desordenado local de ensayo, nuestro amor por el metal y el hard rock. ¡Nuestra convicción de hacer gran heavy metal nunca ha sido más fuerte!
-Eso es todo por nuestra parte. Gracias de nuevo por responder a estas preguntas. Si quieres añadir unas últimas palabras, es tu turno.
¡Muchas gracias por la entrevista! Espero que podamos tocar en España cuando hagamos nuestra gira por Europa a principios de 2026.
Christine