ENTREVISTA: CENTURY: En el ojo del huracán
Pocas bandas encarnan tan bien la dualidad entre caos y calma como este portento del heavy metal sueco. Con su esperado segundo álbum, Sign of the Storm, se lanzan de lleno a explorar temas de pérdida, transformación y resistencia, creando música que es a la vez atronadora e introspectiva.
En esta conversación sincera, Staffan nos habla de las inspiraciones tras su título ominoso, la intensidad cruda de su sonido y el meticuloso proceso de crear un arte visual que refleje la profundidad emocional de su música. Reflexionan sobre luchas personales, verdades universales y el espíritu atemporal del metal que define su identidad. Ya sea inspirándose en guerreros mitológicos, películas suecas antiguas o cambios profundamente personales, sus letras buscan resonar de manera visceral en sus oyentes.
Acompáñanos mientras exploramos las tormentas que han enfrentado, los vientos que han seguido y su compromiso inquebrantable con la autenticidad: “Lo único real es lo real.”
Hola, primero, gracias por vuestro tiempo. ¿Cómo van las cosas en el cuartel general de Century?
¡Gracias a vosotrxs por invitarnos! Ahora mismo tenemos un montón de cosas pasando mientras nos preparamos para el lanzamiento de nuestro segundo álbum. Estamos ensayando, planeando las giras para el próximo año y trabajando en el diseño de carteles y merchandising.
El título de vuestro nuevo álbum, Sign of the Storm, parece tener un tono poderoso y ominoso. ¿Qué inspiró este título, y qué tipo de tormenta imagináis: emocional, social, o algo más personal?
No teníamos un título específico en mente mientras trabajábamos en el álbum, así que decidimos llamarlo como la sexta canción, que abre la cara B del LP. Para las letras, imaginé a un personaje que se enfrenta a un fenómeno tan poderoso que disuelve su percepción del espacio y el tiempo.
Habéis mencionado antes la importancia de la atmósfera en vuestra música. ¿Cómo refleja la producción y el sonido de Sign of the Storm los temas de cambio o agitación?
La atmósfera puede significar muchas cosas, pero en cuanto a producción, intentamos que las canciones suenen atronadoras y potentes, sin perder demasiada claridad. También buscamos un equilibrio en la variedad de las canciones y, por eso, estoy contento con cómo quedaron los pasajes más suaves del álbum, como momentos de calma en el ojo de la tormenta, por así decirlo. Grabé guitarras acústicas, algunas partes de doce cuerdas y sintetizadores vintage que se pasaron por cinta y se mezclaron con las canciones.
El arte del álbum evoca imágenes oscuras y dramáticas. ¿Puedes compartir el proceso creativo detrás de los visuales y cómo se relacionan con la narrativa del álbum?
Los visuales son muy importantes para mí, así que normalmente dibujo cada diseño varias veces hasta que queda bien, antes de cortar, pegar y escanear el resultado final. Siempre intento hacer algo impactante y que encaje con el ambiente de la música tal y como yo la siento. A veces, el arte se basa en las letras; otras, es al revés. No siempre tengo una narrativa clara cuando empiezo a trabajar; normalmente se revela durante el proceso. O no.
Con temas como Fallen Hero y Chains of Hell, parece haber un tema recurrente de pérdida, conflicto y transformación. ¿En qué experiencias personales o universales os inspiráis para crear letras tan potentes?
Varía mucho entre canciones. Sacrifice se inspiró en el símbolo mitológico de la rama dorada, así que la escribí sobre un guerrero que desafía a un hechicero para asumir sus poderes. En contraste, el segundo tema, Children of the Past, está más basado en la vida real, especialmente en afrontar cambios inevitables. Escribí Possessed by the Night tras ver una película sueca antigua mientras estaba enfermo en casa el invierno pasado, así que las ideas vienen de lugares muy diferentes. Independientemente de su origen, lo más importante es la sensación que las canciones provocan en quien las escucha, y espero que puedan conectar con las letras a su manera.
¿Creéis que Sign of the Storm supone un cambio en vuestra identidad musical como banda? Si es así, ¿en qué se diferencia de vuestros lanzamientos anteriores, tanto en sonido como en mensaje?
Estas canciones se escribieron en momentos diferentes (algunas incluso se planearon antes del primer álbum), así que no lo pienso de esa manera. Desde mi perspectiva, nuestra identidad musical no ha cambiado mucho desde que empezamos la banda. Tanto Leo como yo tenemos una visión bastante amplia de las canciones que queremos hacer, y siento que esto es solo el principio. Tenía planes de hacer temas más largos y progresivos para este álbum, pero al final terminamos eligiendo canciones que, para mí, suenan bastante directas, jaja. Ambos estamos trabajando ahora en canciones para el tercer álbum, así que quizá llevemos esas ideas allí. Ya se verá.
Sign of the Storm tiene una intensidad cruda. ¿Hubo algún momento específico en vuestras vidas que hiciera que este álbum fuera particularmente urgente o importante de crear ahora?
Como dije antes, siento que esto es solo el principio, y sigo impulsado por la misma inspiración que nos llevó a formar la banda. La vida es corta, y queremos golpear mientras el hierro está caliente.
Para les fans, el sonido de Century evoca una sensación de atemporalidad, invocando el espíritu de épocas pasadas mientras avanza hacia nuevos paisajes sonoros. En un mundo tan saturado por tendencias musicales, ¿cómo definís vuestra conexión con el legado del metal mientras mantenéis vuestra identidad única y relevante?
Tanto Leo como yo llevamos escuchando este tipo de música desde que éramos niños (en el pasado), así que nuestra apreciación por ella está bastante alejada de las tendencias musicales actuales. Nuestra conexión con el género es muy profunda, así que simplemente intentamos hacer música que nos parezca genuina y auténtica.
Las tormentas son a menudo impredecibles, y este tema refleja la capacidad del género metal para romper límites. ¿Cómo veis que vuestra banda desafía o empuja los límites del género con este lanzamiento?
Como dije antes, creemos que lo más importante es crear algo que suene genuino y auténtico para nosotros. Espero que eso se traduzca en algo que pueda romper el molde de todo el heavy metal genérico y sin inspiración que sale últimamente. Lo único real es lo real…
La idea de enfrentar tormentas internas es poderosa y, a menudo, se relaciona con el crecimiento personal. ¿Cómo veis el concepto de ‘tormenta’ en relación con superar luchas personales, tanto para la banda como para vuestro público?
Cuando el mundo está en plena tormenta, puedes afrontarlo quedándote en la calma de su ojo o siguiendo sus vientos. De hecho, grabamos una canción llamada Prisoner of the Wind que se descartó de este álbum, pero esperamos que vea la luz en el futuro.
Hablando de canciones relacionadas, escucha estas:
- Europe – Stormwind
- Venom – Calm Before The Storm
- Deep Purple – Stormbringer
- Tröjan – Chasing The Storm
- Savatage – The Storm
- Wizzard – Stormchild
- Fleetwood Mac – Storms (11/30/78 Version)
Eso es todo por nuestra parte. Muchas gracias por responder a estas preguntas. Si queréis añadir algo más, este es vuestro momento.
¡Esperamos que os guste nuestro nuevo álbum! ¡Larga vida al heavy metal! Lo único real es lo real.
