ENTREVISTA: IMMORTAL BIRD: Rompiendo límites, confrontando la injusticia
En esta potente entrevista, Rae de Immortal Bird se sumerge en la evolución de su sonido en Sin Querencia, destacando el proceso colaborativo y la experimentación que desdibuja géneros. Pero más allá de la música, Rae adopta una postura firme sobre temas socio-políticos críticos, condenando abiertamente el sionismo y denunciando el genocidio y opresión continua del pueblo palestino. Con un apoyo decidido a la libertad de Palestina, Rae critica la hipocresía, la complicidad y la injusticia global, subrayando el papel de la música extrema en desafiar las normas sociales y confrontar sistemas de opresión profundamente arraigados.
Evolución artística y aetalles del álbum
Con Thrive on Neglect, establecisteis un sonido complejo y multi-capa. ¿Cómo amplía Sin Querencia esa base y qué nuevos elementos habéis incorporado para ir más allá de los límites de vuestro trabajo anterior?
Hemos mejorado como músicxs y compositorxs en los últimos cinco años, y este proceso de composición fue muy colaborativo. Esta vez fuimos más experimentales y nos centramos en incluir elementos que sentimos estaban infrautilizados en Thrive on Neglect, especialmente en el ámbito vocal y de sintetizadores.
Sin Querencia supone una ruptura con las limitaciones de género e incluye una mezcla de death y black metal, hardcore y noise rock. ¿Podrías profundizar en cómo se integran estas diversas influencias en el álbum? ¿Cómo aseguráis la coherencia en un paisaje sonoro tan multifacético?
Siempre hemos mezclado géneros y escuchado mucha música diferente. Todo es muy subjetivo, por lo que algunas personas pueden escuchar algo y jurar que oyen cierta influencia cuando eso puede ser algo desconocido para nosotres. La coherencia también es subjetiva. Lo que a une puede parecer fluido y bien mezclado, a otre le puede parecer frenético y sin sentido.
El proceso de grabación de Sin Querencia implicó una formación más ajustada de tres integrantes, con Nate Madden a cargo de la mayor parte del bajo. ¿Cómo influyó este cambio en la dinámica del sonido del álbum y en vuestro enfoque hacia la composición y producción?
Cuando nos juntamos para escribir, fue un proceso más colaborativo que cualquier cosa que hayamos hecho antes. Nos separamos de nuestro bajista de toda la vida y fuimos una especie de trío durante casi un año antes de la grabación. Nate (nuestro guitarrista) tocó la mayoría del bajo en el álbum, pero todes contribuimos con interpretaciones de bajo. Mientras componíamos, a veces Matt (Korajczyk, batería) y yo tocábamos junto a Nate en baterías colocadas una al lado de la otra. El enfoque general fue muy libre y reflexivo.
El álbum presenta una gama significativa de estilos vocales, desde la agresividad cruda hasta voces limpias más inquietantes. ¿Cómo decidisteis el equilibrio y la colocación de estos enfoques vocales para servir mejor a los elementos temáticos del álbum?
Llevaba tiempo oyendo la melodía limpia en Bioluminescent Toxins antes de que grabáramos, pero no estaba segurx si se expresaría vocalmente o a través de otro instrumento. Finalmente decidí cantarla porque pensé que sería una elección interesante y una oportunidad para expresar la letra de otra manera.
Discurso social y filosófico
Sin Querencia aborda temas de hipocresía y complicidad en la sociedad contemporánea. ¿Cómo resuenan estos temas con el clima socio-político actual? ¿Hay instancias o problemas sociales específicos que inspiraron directamente estas exploraciones líricas?
La hipocresía y la complicidad son atemporales, y trato de hablar de esos conceptos de forma amplia. Sin embargo, el genocidio continuo y la opresión del pueblo palestino y la brutalidad descarada del estado sionista son una influencia ineludible en todo el álbum. También me inspiraron las personas «buenas» con una moral selectivamente aplicada y diluida, especialmente cuando se trata de la policía. La primera A en ACAB significa All (Todxs), incluso si es el cantante de una banda que te gusta, o tu padre, o tu amigo del instituto. ¿Cómo es que alguien tiene que decir esto en 2024? Cuando eres fácil de manipular y tienes intereses superficiales, es fácil convertirse en un títere. También entiendo que todo está profundamente conectado. El fascismo, el amiguismo y la degradación de la ética en todo el mundo solo crean un mejor entorno para la horda colonial.
Vuestra música a menudo aborda temas profundos y viscerales. A la luz de la crítica del álbum a la complacencia y los defectos sociales, ¿cómo ves el papel del arte y la música en desafiar o confrontar estos problemas? ¿Crees que la música extrema tiene una capacidad única para el comentario social?
Creo que la música extrema tiene la capacidad de ofrecer un comentario más extremo en ciertos aspectos, ya sea a través de letras viscerales, arte subversivo o la entrega técnica (es decir, blast beats y gritos). El arte siempre se ha utilizado para desafiar y confrontar temas difíciles y adversos, y creo que la música en general tiene una capacidad única para el comentario social.
El concepto de «Querencia,» que implica un refugio seguro, se contrasta con los temas del álbum sobre la ausencia y el caos. ¿Cómo crees que esta yuxtaposición refleja las percepciones sociales de la seguridad en el mundo actual? ¿Ves un paralelismo entre el sentido personal y colectivo de la inseguridad?
Creo que las inseguridades infligidas, tanto personalmente como a nivel social, por los hombres son la razón principal por la que tantas personas están actualmente, y colectivamente, en peligro en el mundo de hoy.
Con el aumento del enfoque en la salud mental y la crítica social en la música, ¿cómo crees que Sin Querencia contribuye a estas discusiones? ¿Ves vuestra música como un medio para fomentar el diálogo o generar conciencia sobre cuestiones más amplias?
No he notado realmente un aumento en el enfoque sobre la salud mental en la música. Creo que tal vez simplemente asumo que la mayoría de las personas que crean este tipo de música tienen algún tipo de depresión, ansiedad, PTSD o neurodivergencia que está alimentando o influyendo en su creatividad. No estoy segura de cómo Sin Querencia contribuye a estas discusiones porque el álbum aún no ha salido, así que estas conversaciones son estrictamente hipotéticas por ahora.
Perspectivas personales y creativas
El álbum presenta una diversa gama de técnicas y estructuras musicales, reminiscentes de bandas “innovadoras” como Gorguts y Ulcerate. ¿Cómo abordasteis la integración de estos elementos complejos manteniendo la claridad y coherencia en la música?
Somos músicxs de toda la vida componiendo juntxs de una manera muy deliberada. No necesariamente pensamos en integrar elementos «complejos» en sí mismos. Todas las dinámicas están destinadas a surgir de forma orgánica, y eso es extremadamente intencional. Lo que puede ser claro y conciso para nosotres, puede parecer un completo desastre para otra persona, y ese es solo un riesgo que conlleva ser una banda más «extrema» en este género, o en cualquier estilo donde haya experimentación o desviación de una expectativa.
Viendo la portada de Kikyz1313 y la producción de Pete Grossmann, ¿cómo crees que estos elementos complementan y mejoran los temas y el sonido de Sin Querencia? ¿Cuál fue la visión detrás de estas elecciones colaborativas?
Hemos utilizado el arte de Kikyz1313 en todos nuestros lanzamientos y cuando vi What Makes Us Human (2016), supe de inmediato que era la portada de Sin Querencia. Es perturbador y profundamente desalentador. Este disco tardó mucho en componerse y teníamos muchos objetivos que queríamos cumplir antes de sentir que estaba listo. Hubo muchas ventajas en hacerlo con Pete en casa, en Chicago. Todes hemos trabajado con él antes y confiamos en él. Es increíblemente confiable, muy apasionado, súper profesional y amable. Sabíamos que apoyaría nuestras decisiones y también pensaría en formas de mejorarlas.
Direcciones futuras y reflexión
A medida que se acerca el lanzamiento de Sin Querencia, ¿cómo imaginas su impacto en vuestra base de fans y en la comunidad metalera en general? ¿Hay reacciones o discusiones específicas que esperáis inspirar con este álbum?
Creo que les fans de nuestro trabajo anterior conectarán con esta música y, con suerte, también encontraremos una nueva audiencia. Las reacciones y discusiones positivas serían ideales.
Reflexionando sobre vuestra trayectoria de una década como banda, ¿cómo han evolucionado vuestras perspectivas sobre la música metal y su potencial para el comentario social? ¿Qué lecciones o ideas de Sin Querencia esperas llevar a futuros proyectos?
Mi perspectiva es que la música metal tiene un gran potencial para el comentario social, pero muchas de las personas que tienen control sobre amplificar ciertas voces a menudo eligen elevar a sus compañeros cisheterosexuales hombres blancos y son muy negligentes con su tokenización e “inclusión” de otras identidades. Voy a seguir haciendo música a pesar de tener demasiada «perspectiva» sobre la industria, porque derivar el mérito artístico de las métricas comerciales es una tarea de necios.
¿Cómo equilibráis los temas intensos y, a menudo, nicho en vuestra música con el deseo de llegar a una audiencia más amplia? ¿Ves vuestro enfoque en contenido complejo y extremo como una fortaleza que profundiza la conexión o como un desafío potencial para ampliar vuestra base de oyentes?
No creemos que nuestros temas sean tan nicho, pero se podría decir que se abordan y entregan de una manera intensa. Definitivamente no es la razón por la que no llegamos a una audiencia más amplia. Hay muchas bandas enormemente exitosas que profundizan en extremos mucho mayores, en todos los aspectos. No creo que la razón por la que somos una banda muy pequeña sea por la extremidad o complejidad, dos características que a menudo se enfatizan y buscan en el género metal. A veces, ampliar tu base de oyentes es tan simple como que la persona adecuada envíe el correo electrónico adecuado a la persona adecuada. A veces lleva una década de giras constantes y grabaciones consistentemente sólidas. A veces haces movimientos laterales. A veces das pasos hacia atrás. Lo único que puedes hacer es mantener alguna semblanza de esperanza sin sentirte con derecho.
Eso es todo por nuestra parte, gracias de nuevo por tu tiempo. Si te gustaría añadir algunas palabras finales, adelante.
