ENTREVISTA: BREAKKER: Heavy Metal contra el sistema y los estereotipos
En esta entrevista con Breakker, el grupo emergente de heavy metal clásico de Filadelfia, exploramos cómo su sonido old school revitaliza el género mientras desafían las convenciones del metal moderno. Con una frontwoman que rechaza los estereotipos de género y un enfoque DIY en la industria, Breakker no solo busca revivir el espíritu del metal de los 80, sino también inspirar empoderamiento, especialmente entre las mujeres, en una escena aún dominada por hombres.
Identidad EP debut:
Vuestro EP debut, Breakker, comparte su nombre con la banda. ¿Qué os llevó a decidir este título, y cómo refleja el EP la esencia de lo que es Breakker como banda?
Clare: BREAKKER es nuestro EP de presentación, que incluye 5 canciones que muestran nuestras diversas influencias. Todxs somos fanáticxs del heavy metal en el fondo, y esto es una culminación de lo que amamos. Ponerle a nuestro primer lanzamiento el nombre BREAKKER le dice al/la oyente: «esto es lo que somos, y esto es una muestra de lo que podéis esperar de nosotrxs en el futuro».
2. Inspiración creativa:
¿Cómo fue el proceso creativo para el EP? ¿Hubo algún tema o influencia particular, musical o de otro tipo, que moldeara el sonido y la dirección de este disco?
Clare: Estuvimos un año tocando solo versiones; canciones de KISS, Scorpions, Iron Maiden, DIO, WASP, Lita Ford… por nombrar algunxs. Estas canciones sentaron las bases de cómo queríamos que sonara nuestra música original, y no nos preocupa quedarnos estancadxs en un solo lugar. FEVER es un claro homenaje al sonido del pop metal sleazy de los 80. Lipstick Trace fue escrita por Ben después de ver una película de terror. Las otras tres canciones reflejan un mensaje más amplio de nosotrxs: romper con las convenciones, disfrutar de la liberación personal y animar a otrxs a hacer lo mismo.
Sonido old school en tiempos modernos:
Tenéis un heavy metal old school. ¿Qué os atrae de ese estilo y cómo lo mantenéis fresco para el público actual? ¿Pensáis que hay algo atemporal en esta aproximación al metal?
Clare: El metal old school tiene un encanto alentador. Hay belleza en cómo un solo de guitarra clásico puede decir tanto sobre la emoción de una canción como las letras. El estilo old school fue dejado de lado tras su sobreexplotación comercial en los 80, pero hay una gran cantidad de oro dentro del marco tradicional para contar historias en nuestros días. Una producción menos pulida ofrece una humanidad cruda, y la estructura melódica es digerible; a la gente le encantan las canciones con las que pueden cantar. Somos cuatro músicxs de clase trabajadora con mucho que decir sobre nuestra existencia, y el metal old school es nuestro vehículo.
Dinámicas de tener a una frontwoman:
Tener una frontwoman en el heavy metal puede ser una experiencia única. ¿Cómo creéis que tener a una mujer como líder influye en la imagen y el sonido de la banda? ¿Sentís que aporta una energía o dinámica diferente al grupo?
Clare: ¡Es ciertamente único! En los conciertos, generalmente somos la única banda con una cantante femenina en el cartel, y la gente suele quedarse por curiosidad. El metal sigue siendo una escena muy dominada por hombres; el 90% de nuestrxs oyentes en Spotify son hombres. No quiero adaptarme a lo que alguien piense que mi voz o mi presencia “deberían ser” basándose en las normas; me mantengo fiel a mí misma, y depende del/la oyente si le gusta o no.
Evolución del sonido:
¿Cómo ha evolucionado Breakker desde vuestros primeros días hasta el lanzamiento de este EP? ¿De qué manera habéis crecido como músicxs y compositorxs?
Clare: Nos hemos vuelto mucho más segurxs y libres con nuestro sonido. Hay una gran variedad de influencias entre lxs cuatro, y nos lo estamos pasando en grande experimentando.
Las mujeres en el metal:
La presencia de mujeres en el metal ha ido creciendo constantemente. ¿Cómo veis el papel de las mujeres en el género hoy en día? ¿Sentís que las cosas están cambiando en términos de visibilidad e inclusión?
Clare: Las mujeres siempre han estado presentes en el metal. Creo que las redes sociales han hecho más difícil ignorar nuestra presencia, pero parece importante que nosotras, las chicas, nos mantengamos unidas y nos ayudemos mutuamente. Estoy feliz de tener muchas modelos a seguir en el género porque estoy prestando atención, y me alegra saber que otras hacen lo mismo.
Escena metal en Filadelfia:
¿Cómo influye la escena musical local en Filadelfia en vuestro trabajo? ¿Hay algún aspecto particular de la escena que os inspire o desafíe como banda?
Ben: Creo que somos un poco atípicxs en la escena metal de Filadelfia. Sí, hay muchas grandes bandas locales tocando música pesada, pero no se me ocurre otro contemporáneo local nuestro que esté haciendo heavy melódico tradicional de los 80 o algo en el estilo NWOTHM. Hay mucho death metal, black metal, thrash, retro 70s (Ruby The Hatchet), sinfónico, doom, incluso bandas que suenan a un metal por aquí. Tenemos una fuerte afinidad y hemos compartido escenario con una banda local llamada Instinct, que también está liderada por una mujer y ha estado activa desde los 80. No hay desafíos particulares para tocar heavy aquí, tal vez encontrar bandas de sonido similar con las que compartir el escenario puede ser un reto. Pero estamos cómodxs tocando con cualquier tipo de banda de metal si nos aceptan.
El poder del metal:
El metal siempre ha sido un género conocido por su intensidad y emoción. ¿Qué creéis que es lo que hace que el heavy metal resuene tanto en las personas, y qué tipo de conexión emocional esperáis que lxs oyentes tengan con Breakker?
Clare: El heavy metal es audaz y valiente; es una vía de escape para quienes se sienten alienadxs por las convenciones modernas. Para aquellxs que crecieron durante su apogeo en popularidad, espero que se sientan transportadxs de vuelta a los días de gloria. Para quienes, como yo, crecieron en los 2000, espero que les haga sentirse optimistas sobre la longevidad del rock n’ roll.
Heavy metal y narración de historias:
El metal tiene una rica tradición de contar historias, ya sea a través de letras, imágenes o actuaciones. ¿Qué tan importante es la narración de historias para Breakker, y qué tipos de historias o emociones intentáis expresar a través de vuestra música?
Clare: Es como el mensaje de DIO pero sin los dragones y las espadas: sé tú mismx. Sé orgullosx. No vivas tu vida esperando que algo pase; ¡haz que pase! No importa quién seas o cuáles sean tus circunstancias, “el tiempo no va a esperar”; libérate del miedo y ¡ataca!
Música y empoderamiento:
Para muchxs músicxs, crear música es una forma de empoderamiento. ¿Cómo os empodera personalmente hacer música, y esperáis que también inspire empoderamiento en vuestrxs fans?
Teagan: Espero que algo en lo que he participado artísticamente ayude a despertar ese deseo de crear en otra persona, porque sé lo importante que ha sido para mí mi propio descubrimiento y pasión por la música. Las artes, en general, son las formas de expresión más exclusivamente humanas. No importa qué camino elijas: pintor/a, bailarín/a, cineasta, músicx, lo que sea… estás participando en legados que se remontan mucho antes de que fueras siquiera una idea en la mente de alguien, y creando algo que no ha existido antes. Estás trayendo algo al mundo algo en lo que alguien, en algún lugar, encontrará alegría, incluso si esa persona eres solo tú, y si eso no es poder, no sé qué lo es. Cuando hay tanta destrucción, muerte y esfuerzo en nuestro día a día, creo que lo más poderoso que unx puede hacer es coger un pincel, pillar una guitarra, ponerse unos zapatos de claqué o lo que sea, y simplemente desafiar creando algo frente a todo lo malo. No tiene que ser un resultado magistral, ¡ni siquiera tiene que ser bueno! ¡Solo crea cosas!
Desafíos como banda:
¿Cuáles han sido algunos de los desafíos a los que os habéis enfrentado como banda en la escena del heavy metal, ya sea a nivel creativo, logístico o incluso en términos de ganar reconocimiento en un campo tan abarrotado?
Clare: Somos una banda de heavy metal tradicional con una cantante y un sonido muy orientado a los 80. Es difícil montar conciertos locales porque realmente no hay muchas bandas en la zona que compartan nuestro «nicho». No tenemos un gran presupuesto para publicidad y promoción, por lo que demostrar nuestro valor fuera de Filadelfia también puede ser complicado. Estamos trabajando con lo que tenemos, y hasta ahora ha sido mejor de lo esperado. Diré que nunca deja de hacerme gracia ver cómo reacciona el público cuando seguimos a una banda más pesada; puede que no seamos de su gusto, ¡pero seguro que dejamos huella!
Versatilidad en el sonido:
Vuestra música tiene una energía cruda y poderosa. ¿Cómo abordáis el equilibrio entre la agresividad y la melodía en vuestra composición? ¿Es algo que surge de manera natural o una elección consciente?
Ben: Hablando por mí, tiendo a escribir canciones dentro de una estructura de pop muy tradicional: intro, verso, puente, estribillo, repetir. Aunque disfruto de estilos más complejos y no tradicionales de música, parece que no puedo crear música de otra manera. Empecé a darme cuenta de que mis canciones de heavy metal favoritas, si quitas las guitarras fuertes y las baterías atronadoras, en su núcleo, están estructuradas como canciones de pop básicas con un estribillo memorable y melodía. Del mismo modo que lo fue el rock n’ roll temprano de los años 50, y de la misma manera que lo fueron los Ramones. Eso es lo que más atrae mi oído, así que así es como escribo. Mis contribuciones a las canciones pueden no ser las más “pesadas” o agresivas, pero creo que si intentara forzar mis canciones en un estilo más duro, no llegarían al/la oyente de manera genuina. Pero no soy el único compositor en la banda, y con otrxs miembrxs contribuyendo con sus canciones e ideas para Breakker, con suerte hay más variedad en nuestro sonido debido a eso.
Enfoque DIY:
Habéis lanzado este EP de forma independiente. ¿Qué tan importante es mantener el control creativo y una ética DIY para Breakker? ¿Cuáles son algunos de los desafíos y recompensas de tomar ese camino?
Teagan: Es ciertamente importante para nosotrxs tener ese control sobre nuestra producción creativa. Aunque sería bueno tener un sello o alguien que ayude con los gastos de grabación, el envío de merchandising, etc., hay una especie de magia especial en simplemente hacer que las cosas funcionen como podemos. Se siente crudo y honesto, y sé que me gusta la libertad de poder trabajar a nuestro propio ritmo. No es sin algunos obstáculos en el camino, por supuesto. Estamos limitadxs por nuestros propios presupuestos, por lo que cada unoxpuede contribuir para que las cosas se hagan. Esto está cambiando un poco ahora que estamos dando más conciertos y tenemos merchandising propio para vender, pero diría que despegar siempre va a ser el mayor obstáculo para las bandas DIY de clase trabajadora.
Metas futuras para Breakker:
Mirando al futuro, ¿cuáles son algunas de las metas que tenéis para Breakker como banda? ¿Hay algún proyecto soñado o colaboraciones que esperéis explorar?
Ben: Sacar nuestro EP fue un gran primer paso para la banda. Ahora nos gustaría seguir con un disco de larga duración. Ya tenemos suficiente material para un álbum completo, pero nos gustaría tener aún más canciones escritas para poder elegir las más fuertes para incluir en un álbum. A corto plazo, continuamos tocando en vivo en la zona de Filadelfia/Nueva Jersey/Nueva York en los Estados Unidos y planeamos lanzar de manera independiente otro single de dos canciones en unos meses. Nos encantaría entrar en un estudio real con unx productorx e ingenierx que conozca el metal tradicional y pueda sacar lo mejor de la banda en un disco. También, por supuesto, nos encantaría captar la atención de un sello de metal independiente que pueda llevarnos al siguiente nivel con un presupuesto de grabación, promoción e incluso apoyo para giras si llega a ser necesario. Pero por ahora lo estamos haciendo nosotrxs mismxs y continuaremos mientras todxs en la banda disfruten del viaje.
Conexión con lxs fans:
¿Cuál ha sido la opinión más significativa que habéis recibido de lxs fans hasta ahora? ¿Cómo esperáis continuar conectando con ellxs a medida que crezcáis como banda?
Clare: Es realmente sorprendente cuántas chicas se acercan a mí después de los conciertos expresando lo “valiente” que soy por subirme ahí y actuar. Por un lado, eso solo demuestra lo poco que la persona promedio ve a una mujer en el escenario tocando heavy. Por otro lado, es genial pensar que esas mismas chicas podrían necesitar verme a mí y a otras mujeres haciéndolo para que ellas puedan salir y hacerlo también.
Eso es todo por nuestra parte, gracias por vuestro tiempo. Si queréis añadir unas últimas palabras, es vuestro turno.
Gracias por la entrevista, Tania y Queens of Steel!
