ENTREVISTA: VIPERWITCH: Forjando Sombras: Una sinfonía de desafío y magia

En esta apasionante conversación, nos adentramos en el corazón de Witch Hunt: Road to Vengeance, un álbum que rompe géneros al mezclar la ferocidad cruda del heavy metal con paisajes sonoros cinematográficos y vívidos. Desde abordar las frustraciones sociales y abrazar lo divino femenino hasta crear mundos inmersivos de fantasía oscura inspirados en la literatura y el cine, esta entrevista con Viperwitch desvela un viaje impulsado por el desafío, la resiliencia y una creatividad implacable. Únete a nosotrxs mientras exploramos cómo el ritual, la rebelión y la narración se combinan en una visión artística inquietantemente poderosa.
Hola, antes que nada, gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Qué tal todo en el escondite de Viperwitch a pocos días de lanzar vuestro nuevo álbum?
Es un honor para mí estar aquí. Muchas gracias por vuestro tiempo. Sinceramente, fue un torbellino de caos, pero así es el mundo DIY. ¡Aunque ya estamos en enero, y las cosas se han calmado bastante, jaja!
“Witch Hunt: Road to Vengeance” fusiona heavy metal con paisajes sonoros cinematográficos y géneros diversos. ¿Podéis explicarnos cómo estas capas poco convencionales—como sintetizadores, secciones narradas y paisajes sonoros inquietantes—contribuyen a la historia que queréis contar con este álbum? ¿Cómo se suman o contrastan con la esencia cruda del metal del álbum?
Sabía que apostar por esta dirección sería un riesgo. En el heavy metal tradicional, hay reglas que seguir, y esas reglas suelen implicar ceñirse al metal puro y nada más. Sin embargo, cuando diseñaba y creaba estos mundos y personajes hace tiempo, sentí que la música por sí sola no iba a ser suficiente para sumergir completamente a la gente en esta historia y en este mundo. La idea era sacar a la gente de sus vidas estresantes en una sociedad algo desalentadora y llevarles directamente a un lugar de fantasía y aventura.
Crecí admirando a muchxs compositorxs de cine, y sentí que, para lograr una inmersión total, debía tomar el camino de las óperas rock de la vieja escuela con las que crecimos. Crear un álbum conceptual es precisamente eso: va más allá del heavy metal puro. Hay que incorporar otros elementos, ser creativa y ambiciosa, sin importar cuánto lo odien algunas personas. Y para quienes lo odien, no está hecho para ellas; simplemente no lo entienden, y me parecá bien.
El synthwave es un género con el que conecto profundamente y, al estar enraizado en los años 80, pensé que no sería muy difícil fusionarlo con el metal hasta cierto punto. Era mi forma de conectar el heavy metal con la ambientación cinematográfica, un puente entre dos mundos opuestos que despierta sensaciones de emoción y aventura. La música tiene como objetivo provocar emociones, y sentí que estos elementos se combinaban lo suficiente como para ayudar a la gente a entrar y quedarse ahí.
Aunque algunas personas ven esto como un contraste enorme—demasiado ambicioso, mal elaborado, sin carácter, sin gracia, innecesario, molesto o demasiado alejado de las normas tradicionales del heavy metal—también he visto, en el otro extremo, a gente que lo ama absolutamente y lo entiende. Para ellas funciona, y las lleva exactamente donde pretendía. Pero este álbum es solo para mentes abiertas y no para quienes se quedan atascades en la superficialidad y la pereza.
En canciones como “She Wolves of the Wasteland,” hay una rabia y un desafío palpables. Dado el poderoso simbolismo de lobos y tierras desoladas, ¿qué problemas personales o sociales quieres que lxs oyentes enfrenten a través de esta canción?
La canción en sí misma puede llevarte bastante lejos. A nivel superficial, tienes a un hombre atrapado por un campamento completamente femenino de lobas y tiene que luchar para salir. A medida que profundizas, empiezas a ver el mundo que se construye en una escala mayor y te empiezas a preguntar: ¿Quiénes son las lobas? ¿Cuál es su propósito aquí? ¿Cuál es su historia? ¿Por qué secuestran a los hombres de la carretera? ¿Quién es el héroe que está siendo secuestrado?
A medida que profundizamos en la historia y el libro que acompaña el álbum, descubrimos muchas de esas respuestas. Y lo dejo a cada lector que las busque en lugar de aburrirles aquí y robarles horas de su tiempo sin su consentimiento, jaja. Pero básicamente, estamos enfrentando la supervivencia. Estamos enfrentando hasta qué punto tenemos que llegar antes de empezar a luchar por nosotres mismes y quién estamos luchando. ¿Estamos peleando entre nosotres y otras personas como nosotres—solo intentando sobrevivir—o estamos centrando nuestra ira en el problema más grande, aquellos que controlan el poder?
Nuestros enemigos no son las personas a nuestro lado; son aquellos que se han colocado por encima de nosotres y a quienes humildemente adoramos hace muchos, muchos años. Esto también se ve en “No Gods, No Masters.” También hice una profunda inmersión en otra entrevista donde llevé a todo el mundo por la historia y la conté más a fondo. Está publicada en nuestro Linktree si a alguien le interesa.

Vuestras letras tocan temas de venganza, rebelión y desafío, especialmente en canciones como “No Gods, No Masters.” ¿Cuáles son algunas de las frustraciones sociales o culturales que influenciaron estos temas, y sentís que el heavy metal sigue siendo una plataforma para desafiar la autoridad y romper con las normas?
Como mencioné antes, sí, ese es el mundo en el que crecí, y esas son las emociones que he llevado toda mi vida. También parece que esos temas son los que seguiré enfrentando el resto de mi vida como mujer en esta sociedad. Y sé que no soy la única, y eso es reconfortante pero triste a la vez.
Sin embargo, siento que esos temas son justamente lo que representa lo divino femenino, y la gente a menudo lo confunde y lo sobresatura con conceptos misóginos de la feminidad para su propio beneficio. Siento que es la mejor forma de sobrevivir y, con suerte, cambiar este mundo corrupto y claramente aún arcaico.
El heavy metal solía ser el lugar donde estos temas no solo eran celebrados, sino que ayudaron a crearlo. Sin embargo, como muchas otras facetas del arte, al igual que nuestra sociedad, se ha corrompido y lo que parece estar siendo invadido por reglas y regulaciones misóginas y vacías.
Mi propósito en lo que hago es ayudar a devolver ese espíritu, ayudarnos a separarnos y eliminar esos problemas que nos han mantenido por debajo y han corrompido nuestra música durante tanto tiempo. No es fácil, y veo a muchas mujeres en nuestro género haciéndolo, con hombres fenomenales a nuestro lado. Todavía hay mucha toxicidad y mucha de esa norma de la cultura pop filtrándose, pero es una batalla que vale la pena luchar porque estamos luchando por su propósito principal y mensaje, para lo que nació y creció.
Dentro de nuestro pequeño rincón de la nueva ola del heavy metal tradicional, no vemos mucha toxicidad, y somos muy afortunades, así que es fácil para nosotres hacer lo que hacemos, que la gente entienda lo que estamos haciendo y transmitir el mensaje. Pero una vez que sales de esa burbuja, ya no estás en ese espacio seguro, y ahí es donde se abre el campo de batalla.
Tienes que tener un sentido de unx mismx muy fuerte mientras mantienes la humildad, tienes que saber muy claramente cuál es tu mensaje, tienes que ser orgánicx y genuinx en lo que haces, y tienes que ponerle el 100% de ti. No puedes preocuparte por lo que piensen los trogloditas y tienes que seguir adelante a través de las hordas.
La atmósfera del álbum es intensa e inmersiva, incluso cinematográfica en algunos momentos. ¿Encuentras inspiración en el cine o la literatura? Si es así, ¿cómo transformas esas influencias en música que haga que la oyente se sienta como si estuviera “dentro” de una historia oscura que se va desarrollando?
Este álbum está inspirado en mucho cine y mucha literatura, y encontrarás muchísimas de esas «sorpresas» si eres fan. Es genuinamente lo que inspiró que fuera un álbum conceptual más que solo un disco de heavy metal. La clave más grande para lograr esto es literalmente escoger la clave correcta y mantenerla—encontrar tonos, instrumentos, ritmos que construyan más el mundo oscuro. A partir de ahí, es solo imaginación. Y para mí, aunque soy una persona muy alegre y muy amable, eso es porque he pasado por tantas cosas horribles que, internamente, pienso de manera muy oscura de forma natural. Así que el cine y la literatura oscura es algo hacia lo que siempre he gravitado naturalmente. Por eso los personajes y los mundos que construyo tienden a ser muy oscuros.
El arte es la expresión del alma de alguien, y mi camino aquí ha sido muy oscuro, pero con el propósito de la luz. Como dije antes, se trata de escribir lo que es orgánico para ti, y esto fue lo más orgánico que he creado en mucho tiempo. Me llevó mucho tiempo crearlo. Hubo muchas veces en las que la gente venía a decirme que debería hacer música más animada, pero ese simplemente no es el arte que sé crear.
Has mencionad en otras ocasiones tus luchas creativas y el apoyo que recibiste de tu familia antes de completar este álbum. ¿Qué papel jugaron esas experiencias pasadas y las dudas sobre ti misma en la formación de este álbum, y cómo representa Witch Hunt tu crecimiento como artista?
Sinceramente, tomé esas luchas y los consejos que me dieron y los construí dentro del mundo, al igual que hizo Tolkien. Me parece fácil convertir mis experiencias reales en las experiencias que estos personajes están viviendo. Casi todas las canciones y todas las emociones que evocaron salieron de un lugar real en mi vida. Lo interesante es que la forma en que están estructuradas las canciones es que no son interludios; son canciones reales y partes completas. Son emociones que se desbordan de una a otra. Si lo miras en una línea de tiempo, no solo te lleva a través de la historia real—desde sus momentos llenos de acción hasta los más sombríos y reflexivos, e incluso momentos espeluznantes—sino que a medida que las canciones avanzan en el álbum, yo también lo hacía como artista. Es por eso que terminamos con una pieza clásica—un lugar sombrío de dudas sobre mi éxito y sabiendo que la batalla acababa de empezar, ya que la batalla para estos personajes acaba de comenzar. Para nosotres, es lo mismo.
Con canciones como “Vapor City: Blood & Steel Upon the Silver Tower,” hay una mezcla intrigante de imágenes futuristas y arcaicas. ¿Cuál era la intención detrás de combinar estos elementos, y crees que reflejan los contrastes que ves en la sociedad actual o en la escena musical?
Este mundo está muy construido en una especie de «bucle temporal»—futurismo, desolación y lugares arcaicos hace tiempo olvidados o intocados. Es como estamos en la sociedad, donde hay un crecimiento nuevo, pero siempre hay señales de por dónde vinimos. Creo que para nuestra sociedad estamos tan obsesionadxs con quedarnos en lo mismo o con los “buenos viejos tiempos,” que estamos atrapadxs en el caos del cambio, que es inevitable. Y por esa lucha de no querer avanzar totalmente, estamos atascadxs, y estamos en dolor y sufrimiento.
Puedes ver eso en el mundo del metal: algunas personas están tan atrapadas en el futuro que olvidan el pasado, y otras están tan atrapadas en el pasado que olvidan avanzar. Y con el concepto del Síndrome del Amapola Alta, las personas que quieren avanzar de manera armónica y seguir honrando nuestro pasado a menudo son las primeras en ser derribadas y dejadas pudrirse. Afortunadamente, esa mentalidad ha ido desapareciendo hace tiempo, y está ganando terreno, pero solo en algunos géneros. Espero que sea lo suficientemente contagiosa como para mover escenas y hacernos avanzar.
“The Ritual: Infinite Nocturn Rites” se siente como un viaje inquietante, casi meditativo, para lxs oyentes. ¿Qué efecto buscabas con esta pista, y ves el ritual como una forma de empoderamiento, tal vez similar al acto de hacer y realizar música en sí mismx?
¡Exactamente eso es lo que buscaba, por eso estoy tan increíblemente agradecida de que se haya transmitido correctamente! En la escena, esto es el nacimiento de la Viperwitch. En esta parte de la historia, estamos siendo testigos de su nacimiento—un momento vil pero necesario para el universo. Es el nacimiento del equilibrio. Vengo de una tradición pagana, y soy practicante. Encuentro que el ritual es parte de la vida diaria de cualquier persona, y especialmente del arte, independientemente del sistema de creencias que se tenga. Nos lavamos la ropa, limpiamos los suelos, creamos hábitos y patrones. Tenemos rituales en nuestras vidas, solo que están ocultos para muchxs que no son conscientes de ellos. Las palabras son poder y magia, el sonido es magia; todas esas cosas que hacen que la música sea mágica están basadas en sus elementos más pequeños y, en sí mismos, están creando magia y transmutando energía. Es por eso que es tan potente y tan importante para muchas vidas, y tan efectiva como forma de arte. Cuando reunimos a otrxs, estamos formando un círculo por una causa. Estamos reuniendo a nuestra gente elegida, convocando nuestra energía divina y talentos para transmutar energía en emoción—para compartir un mensaje, un hechizo, una invocación, una historia, lo que sea, para poder compartirlo con lxs demás. ¡Es todo un ritual en sí mismo!
El imaginario asociada con Viperwitch—desde el simbolismo ritualista hasta la presencia de paisajes antiguos y extraños—es poderosa y distintiva. ¿Puedes compartir cómo ves estas imágenes alineándose con tu sonido y mensaje? ¿Cómo esperas que lxs oyentes interpreten estas escenas?
Es el yo sombra, es la energía femenina divina, y son los equilibrios de cada una—bailar con ambas para el bien mayor. Es algo que siempre ha estado y siempre estará, mucho más allá de nuestro tiempo como seres humanos. Es algo familiar para todxs nosotrxs—para unxs es reconfortante, para otrxs aterrador. Todo depende de lo bien que conozcas la sombra y la sombra dentro de ti. Eso solo ya se alinea con nuestro mensaje de amor propio y desafío a todo lo que no sirve al bien mayor. También se alinea con luchar por ello a cualquier precio y encontrar tu comunidad porque somos fuertes en número. En cuanto a nuestro sonido, siento que eso depende del oyente. Pero para nosotres, es solo lo que es orgánico y consistente para escribir. Pasé demasiadas décadas tocando lo que NO era orgánico para mí o solo estaba a medio camino. Quería romper esas cadenas y ser completamente quien soy por fin y componer lo que soy. Quería sonar como realmente me sentía y, por suerte, encontré a otras personas que comparten la misma vibra y color en su magia y oficio. Afortunadamente, los encontré a ellos y a muches que caminan cómodamente por el sendero de la sombra.
La intensidad y los temas de venganza en tus letras, especialmente en un género tradicionalmente dominado por perspectivas masculinas, son impactantes y refrescantes. ¿Ves tu música como una forma de desafiar el statu quo en el metal, y esperas que abra la puerta para que más mujeres hablen ferozmente sobre el poder y la agencia?
Estoy agradecida de que nuestra música aporte valor a la comunidad más allá de ser buena o mala. Siento que nuestro género permite a las mujeres ser quienes son y ocupar los roles fuertes que siempre estuvimos destinadas a tener. Fuera de ese género, puede ponerse feo, por decirlo de alguna manera, pero soy lo suficientemente sabia como para no hacer ni puto caso porque mi mensaje de empoderamiento y romper barreras fue algo que se sembró profundamente en mí desde que era joven. Fue y siempre será mi foco en la vida—ayudar a construir un camino más seguro y permanente para otras mujeres que deseen ser vistas por su dimensión y talentos. La clave es el amor propio, aceptarse a una misma, y NO hacer ni puto caso. Es muy difícil no hacerlo, pero es la armadura que te protegerá. Tienes que preocuparte MÁS por tu mensaje, tus amigues, tus fans y por quienes seguirán tus pasos, porque es por elles—no por los gilipollas que crearon este lugar de mierda. No es para quienes arruinan todo, fracasan en todo, se quejan y destruyen a lxs demás. Cuanto más les damos voz y energía en nuestras propias decisiones y caminos, más tiempo nos quedaremos atrapades en esta mierda de la que nos quejamos. Afortunadamente, hay muches, muches más como yo, si no incluso mejores, que están abriendo el camino, y esperamos ver a más.
La figura de la «bruja» en el título del álbum y el nombre de tu banda evoca un símbolo femenino poderoso y a menudo rebelde. ¿De qué manera la idea de la «bruja» representa tu identidad artística, y cómo esperas que conecte con el sentido de empoderamiento o resistencia de tu audiencia?
Soy una; es quien soy. Tal vez no la palabra “bruja” tal y como la conoce todo el mundo, pero he llevado muchos títulos dentro de mi camino espiritual. En un sentido, nosotres, como seres humanos, somos seres mágicos. Hacemos cosas asombrosas, creamos, afectamos la vida y los linajes de otras personas, transmutamos y tenemos rituales, creamos nuestras propias realidades. Mucho de nosotres es mágicamente innato—solo que pocas personas lo aceptan. Pocas personas rompen con el dogma del mundo y trabajan dentro de sí mismes de esa forma. Para mí, la existencia de la banda por sí sola es una resistencia a la norma que nos han impuesto. Y con eso, espero que la gente lo encuentre empoderante sin importar los caminos que sigan. Puedes ser tú misma y simplemente poner más energía en ello en lugar de intentar cambiarlo o vender solo partes superficiales. Puedes salir al mundo como el ser maravilloso que eres y ser celebrada tal y como eres. Nacemos perfectes; el universo no comete errores.
Y antes de terminar esta entrevista: ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro cercano?
Estamos mirando de tocar en un par de festivales este año, además de algunas giras por la costa oeste y este, ¡y con suerte salir de Estados Unidos para dar algunos conciertos! Estamos planeando algunos vídeos musicales que he estado desarrollando durante bastante tiempo—estamos bastante emocionades con eso. No me gusta hacer las cosas a medias, y me gusta asegurarme de tener todos los recursos que necesito para ejecutar mis visiones lo más fielmente posible. Para algunes, la paciencia no es una virtud, supongo, pero para nosotres, la paciencia es la clave. Siento que pasamos suficiente tiempo con estos conceptos y construyendo el apoyo necesario para poder ejecutar esto de la manera que queríamos—para traer historias reales no solo a nuestra música, ¡sino ahora también visualmente! Así que con suerte, pronto podréis verlas. También hemos estado haciendo remixes y remasterizando el álbum ahora que contamos con apoyo, ¡y actualmente estamos escribiendo el segundo álbum mientras hablamos! Así que tenemos mucho trabajo por delante, y con suerte mucha diversión para todes vosotres.
Eso es todo de nuestra parte. Gracias de nuevo por responder a estas preguntas. Si quieres añadir unas últimas palabras, ahora es tu turno.
Quería agradeceros por vuestro tiempo—realmente significa mucho para nosotres y para mí. Estoy tan agradecida de poder daros, como mis amigues y fans, una experiencia más dinámica como banda. Nuestros conciertos en vivo son una experiencia, llenos de energía, emoción y puro heavy metal, mientras que nuestro álbum os permite entrar en nuestro mundo y mirar mucho más profundamente dentro de nosotres como banda. ¡Estoy muy agradecida de que tantxs hayáis disfrutado de eso! ¡Así que muchísimas gracias por vuestro amor y apoyo!