ENTREVISTA: FRIGID WINTER: Destruyendo la misoginia y los mitos en el black metal

0

ENGLISH VERSION HERE

En esta reveladora charla con la banda finlandesa de black metal Frigid Winter, exploramos temas que trascienden la música, adentrándonos en normas sociales, preocupaciones ambientales y la dualidad entre la rabia y la vulnerabilidad en el metal extremo. El grupo habla abiertamente sobre su fusión de black metal y punk, su perspectiva feminista y cómo los paisajes naturales de Finlandia moldean su proceso creativo.

Desde enfrentarse al elitismo y la misoginia en la escena del black metal hasta expresar angustia existencial y duelo ecológico en sus letras, la banda muestra un ethos tanto desafiante como reflexivo. Como ellas mismas dicen: «Algunos trueheads del black metal finlandés son nazis misóginos, pero no necesitamos su aprobación.» Más allá de los riffs y la agresividad cruda, Frigid Winter es un ejemplo de cómo la música puede desafiar las convenciones y dar voz a perspectivas infrarrepresentadas, incluso en los rincones más oscuros del género.

-Hola, antes de nada gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Qué tal va todo en la guarida de Frigid Winter?

Va todo bien. Estamos celebrando kekri, un festival tradicional de la cosecha en Finlandia, planeando un nuevo lanzamiento y emocionándonos por el invierno que viene.

-Frigid Winter claramente mezcla influencias del black metal y el punk, géneros con una rica historia de cuestionar normas sociales. ¿Cómo refleja esta fusión vuestro propio viaje como músicas, y qué os permite explorar en vuestra música que un solo género no podría?

Nos consideramos sobre todo una banda de black metal, pero nuestras raíces punk probablemente se notan en la crudeza, la agresión y cierta inmediatez de nuestra música. El punk también nos animó a coger instrumentos y pasar de las opiniones de lxs demás. En el black metal nos fascina el frío, el misterio y lo primitivo de su música. También refleja, hasta cierto punto, nuestro paisaje mental del norte.

-Dada la intensidad cruda de vuestra música, hay cierta vulnerabilidad emocional que se percibe, incluso en las canciones más pesadas. En un mundo que a menudo desanima la apertura emocional —especialmente en los hombres—, ¿cómo navegáis la expresión de sentimientos profundos en vuestro trabajo? ¿Creéis que abrazar la vulnerabilidad podría desafiar las normas dentro de un género tradicionalmente «duro»?

Es genial que hayas percibido sensibilidad en nuestros textos, pero como regla general no intentamos escribir historias muy profundas. Nos atraen los temas bastante tradicionales del heavy metal como las luchas, el derramamiento de sangre y Satanás, aunque también pueden verse como metáforas de la lucha personal. A diferencia de muchas bandas masculinas, escribimos más en femenino, pero no estamos en guerra con el patriarcado con esta banda. ¿O quizás simplemente existir ya es el inicio de una lucha?

-Vuestras letras tocan a menudo temas de angustia existencial y decadencia social. ¿Son estos temas un reflejo del mundo moderno o más bien expresiones personales? ¿Cómo equilibráis lo personal con lo político en la composición?

Algunas letras son reacciones muy directas al mundo moderno, como The New Era of Crucifixion que mencionaste, sobre la era del antropoceno. En cierto modo, la canción también es personal, porque nos horroriza la sexta extinción masiva y la pérdida continua de biodiversidad, y tratamos de prevenirlo siendo vegetarianas, por ejemplo. Pero, por lo general, nuestras letras se basan en la primera ola del black metal, que no era política.

-En Finlandia, el metal extremo tiene una fuerte presencia cultural, y lo mismo pasa con el punk en ciertos círculos. ¿Cómo influye vivir en un país donde ambas escenas prosperan en vuestra manera de crear música? ¿Creéis que estar en Finlandia aporta algo único a lo que hacéis?

Es difícil decirlo, pero al menos aquí en Helsinki ha sido fácil encontrar gente con ideas afines para montar una banda. Hay muchos subgéneros dentro del punk y del metal, así que hay de sobra donde elegir. No estamos seguras de si nuestra «finlandesidad» forma parte de nuestra música, porque muchas de nuestras influencias vienen de Brasil, Suecia y Noruega. Es una buena pregunta, pero quizás gente de fuera de Finlandia pueda responder mejor.

-La composición en Frigid Winter es claramente un esfuerzo colaborativo, lo que refleja el espíritu comunitario del punk. Al trabajar juntas, ¿cómo influye este sentido de comunidad en los temas o el tono emocional de vuestras canciones? ¿Creéis que la música todavía puede crear conexiones fuertes y significativas en sociedades cada vez más alienadas?

Aunque nuestras canciones aparecen como coescritas, el punto de partida suele ser que una de nosotras escribe los riffs y/o las letras. Luego arreglamos la canción juntas en el local de ensayo. Nos divertimos mucho, y es posible que las canciones no tuvieran la misma química si las hiciéramos con una formación diferente. Pero no sentimos que componer sea nuestra manera de buscar un sentido de comunidad en la vida. Eso lo encontramos más en los conciertos y las noches de fiesta juntas.

-El black metal se ha asociado mucho tiempo a una subcultura más cerrada, a veces elitista, mientras que el punk tiende a abrazar un ethos más amplio e inclusivo. Viniendo de un trasfondo que cruza ambas escenas, ¿cómo navegáis estas actitudes tan diferentes, y qué valores esperáis transmitir con vuestra música?

Es fácil para nosotras movernos en la escena punk, pero la escena black metal es más complicada. Algunxs trueheads del black metal finlandés son nazis misóginos que piensan que el black metal es música de hombres y que somos posers totales. Es un poco molesto, pero a la vez no, porque no necesitamos su aprobación. Hay muy pocas mujeres tocando black metal en Finlandia, así que sería genial que nuestro ejemplo animara a otras a montar bandas de bm. Pero, de nuevo, no tenemos ninguna agenda en esta banda, excepto estar en alianza con Satanás.

-Vuestra demo se titula «Here Comes the Witching Crew.» ¿Cómo resuena este simbolismo de brujas con vosotras en un contexto feminista? ¿Os veis como parte de esta «witching crew» y cómo influye eso en vuestra identidad artística?

La canción de Sodom Witching Metal ha sido una influencia importante para nosotras, y en parte por eso llamamos a nuestra música witching metal. Por supuesto, también nos fascinan las brujas y las creencias asociadas a ellas. Probablemente todas nosotras habríamos sido quemadas en la hoguera en algún momento. Pero no hay un simbolismo más profundo detrás. Somos feministas, pero no tocamos black metal feminista.

-Vuestra música transmite tanto rabia como introspección, una dualidad muy presente en el metal extremo y el punk. ¿Cómo procesáis personalmente el caos y la emoción que traéis a vuestra música? ¿Es catártico crearla, y lo veis como una manera de procesar el mundo a vuestro alrededor?

Nuestro proceso creativo es bastante convencional, pero detrás de la creación de los riffs puede haber ansiedad o un tema que nos haya venido a la cabeza con la melodía. La idea de las letras podría surgir en el bus o viendo una peli. ¡Perdón por ser tan aburridas, jaja!

-El paisaje finlandés, con sus vastos bosques y largos inviernos, suele colarse en el ambiente de la música de muchas bandas locales. ¿Sentís una conexión con vuestro entorno en lo que creáis? Si es así, ¿cómo se manifiesta esa conexión en vuestro sonido?

Nos encantan los bosques, y a algunas incluso los inviernos fríos. Pero no sentimos que nuestra relación con la naturaleza sea tan parte de nuestra música como en muchas bandas de la segunda ola del black metal noruego. La relación especial de les finlandeses con la naturaleza también es en parte un mito. Hay mucha industria forestal en este país, y el paisaje nacional finlandés hoy en día es un área de tala horrible que no tiene nada que ver con un bosque natural.

-A medida que evolucionáis como banda, ¿qué esperáis que la gente se lleve de vuestra música, más allá del sonido? ¿Hay un mensaje o una sensación que queráis dejar, especialmente sobre cómo la gente conecta con la música a un nivel más profundo y emocional?

Nunca hemos pensado en esto desde el punto de vista del público. Egoístamente, siempre piensas en cómo lo has hecho, por ejemplo, en un concierto. Nos ha alegrado mucho que la gente haya venido a los conciertos, simplemente. Queremos entrenar y desarrollarnos como banda, y hacer canciones con las que podamos estar orgullosas.

-Esto es todo por nuestra parte. Gracias de nuevo por responder a estas preguntas. Si queréis añadir algunas palabras finales, es vuestro turno.

¡Gracias! Esta ha sido nuestra primera entrevista fuera de Finlandia. ¡Ha sido genial ver que habéis analizado nuestra música más de lo que lo hacemos nosotras! En algún momento sería muy guay tocar en conciertos fuera de Finlandia. ¡No dudéis en mandarnos ofertas de bolos!

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.