ENTREVISTA: CEMETERY FILTH: Forjando resiliencia en la podredumbre: Rompiendo límites en el death metal
Sumérgete en las sombrías profundidades de la creatividad y la rebeldía con nuestra charla con Cemetery Filth. Desde navegar transformaciones personales hasta combinar complejidad técnica con una brutalidad cruda, esta entrevista ofrece una mirada sincera a su proceso creativo, los profundos temas de resiliencia y crecimiento, y su compromiso con la creación de death metal distinto y rompedor. Ya sea a través de sus composiciones introspectivas, inspiradas en la neurodivergencia y el empoderamiento, o de su reinterpretación de la icónica «Vacant Planets» de Death, el viaje de Cemetery Filth es una historia de evolución, tenacidad y una búsqueda incansable de la autenticidad.
– Hola, antes de nada, gracias por vuestro tiempo. ¿Qué tal va todo en la guarida de Cemetery Filth?
¡Hola! Muchas gracias por pensar en nosotres. La banda va bien, pero ahora mismo estamos un poco bajo el radar mientras trabajamos en nuevo material y reestructuramos un poco. Tenemos ganas de volver a los escenarios cuando llegue la primavera este año.
– Con Senses of Detriment, mezcláis influencias del death metal clásico con elementos progresivos, haciendo guiños a bandas como Death y Atheist. ¿Podríais hablar de cómo equilibráis el homenaje al pasado mientras creáis un sonido que rompe con los límites?
Muchas gracias por las comparaciones; ¡es un honor estar en la misma frase que esas bandas! Siempre hemos intentado absorber las enseñanzas de nuestras influencias y mantenerlas presentes mientras seguimos nuestro propio camino. Ser originales puede ser un desafío hoy en día, ya que la escena ha explotado con un montón de bandas activas de death metal, todas bebiendo de un grupo relativamente pequeño de influencias del pasado.
En última instancia, Cemetery Filth busca seguir haciendo lo nuestro, centrándonos más en componer música que nos guste a nosotres que en intentar acomodarnos a una influencia, estilo o tendencia concreta. Estamos especialmente emocionades de estar componiendo nuevo material, ya que siempre tratamos de escribir cosas que nos desafíen como músicxs y que nos impulsen técnica y creativamente.
– Se os ha descrito como una banda con una energía cruda y visceral, especialmente en temas como “Cyclocognition”. ¿Creéis que la producción intensa y la complejidad técnica de este EP reflejan temas subyacentes como la resiliencia, la transformación o la rebeldía? ¿Cómo esperáis que el público interprete esta evolución sonora?
La música definitivamente refleja los temas que exploramos y quiénes somos como artistas. Hay mucha negatividad, incertidumbre y distracción en este mundo por la que tenemos que navegar, pero nosotres creemos firmemente en seguir luchando por vivir lo más libremente posible. Y esperamos que nuestra música supere expectativas, limitaciones y lo que ya se ha hecho antes.
Esperamos que quienes nos escuchan perciban nuestro crecimiento, el mensaje subyacente de esperanza y empoderamiento, y que lo abracen para mejorar tanto a elles mismes como a sus comunidades. Al final, estamos en esto juntes, y en esencia, somos lo mismo.
– Dado que Senses of Detriment tomó forma en un mundo de normas cambiantes y nuevos desafíos, ¿el EP encarna o refleja experiencias personales recientes, especialmente relacionadas con afrontar el cambio o mantenerse fieles a vosotres mismes en una escena musical en constante evolución?
Senses of Detriment sí está relacionado con experiencias personales, pero he intentado plasmarlas en las letras de una manera que sean aplicables para cualquiera.
“Intrepid Ways” es una canción sobre el empoderamiento personal. Afrontar tus miedos internos, desentrañarlos centrándote en lo que te frena, abrazar tu verdad y avanzar como un ser recién sanado y completo. Soy una mujer trans, pero esta canción no es específica de mi experiencia; trata más sobre ser la mejor persona que una pueda ser. Todes tenemos cambios por hacer. Muches nos frenamos para no abrazar el cambio o las mejoras porque vivimos con miedo o estamos atrapades en traumas. Todes podemos trabajar en estas cosas, sanarlas y avanzar más fuertes, no solo para vivir más libremente, sino también para interactuar con el mundo de una manera más genuina.
“Cyclocognition” trata sobre descubrir que eres neurodivergente, algo que descubrí recientemente y que me ha aportado mucha conciencia y comprensión. Habla de aprender a dominar tu mente y entender cómo funcionas mejor en un mundo donde los sistemas educativos y la sociedad esperan que nuestras mentes operen y aprendan de una manera unidimensional poco realista.
– Vuestra música tiene un fuerte sentido de lugar: originalmente surgisteis en Tennessee y ahora estáis en Atlanta. ¿Cómo ha influido este cambio en vuestro sonido o en los temas que exploráis? ¿Creéis que cada lugar ha contribuido de forma diferente a la identidad de Cemetery Filth?
No sé si nuestra ubicación ha influido tanto en la banda como lo han hecho les integrantes de las diferentes etapas de nuestra historia. Cuando empezamos en Tennessee, yo tenía que conducir casi dos horas atravesando montañas desde Carolina del Norte. Al principio, no estábamos tan segures de nuestras habilidades musicales y solo queríamos escribir buenos riffs, canciones divertidas y algo que mostrase nuestro amor por la música que adorábamos mientras crecíamos.
Cuando la banda se trasladó a Atlanta, algunes de les integrantes de Tennessee continuaron con nosotres, y poco a poco empezamos a querer desafiarnos más musicalmente, a menudo componiendo música que no éramos capaces de tocar en ese momento. Eso nos obligó a llegar al punto de poder tocar esas canciones con limpieza, lo que nos permitió crecer como banda, mejorándonos mutuamente con cada nueva canción que componíamos.
Ahora soy la única integrante original, pero mi compañero de banda y batería, Tristan Payne, ha sido una incorporación invaluable y tiene una manera de pensar sobre la música muy similar a la mía. Queremos seguir desafiándonos y haciendo cosas que no solo nos diviertan, sino que nos empujen a ser mejores músicxs y a romper los límites del género. Estoy infinitamente agradecida de haber encontrado a Tristan y me siento más segura con él en esta banda que nunca.
– La composición del EP destaca por sus ritmos precisos y cambios de riffs complejos. ¿Algunas de estas decisiones musicales surgieron de la experimentación colaborativa dentro de la banda? ¿Cómo influye el estilo de cada integrante en la dinámica intrincada que escuchamos en el disco?
Nos atrae mucho el lado más progresivo y técnico de las cosas. Siempre ha sido así, aunque el material inicial de la banda era más sencillo. Ahora estamos desarrollando las habilidades musicales para hacer todas esas cosas raras que imaginamos. Últimamente compongo la mayoría de la música, y ahora que Tristan está en la banda, juega un papel importante contribuyendo con grandes ideas de batería y ayudándome a estructurar las canciones.
– Incluir una versión de “Vacant Planets” de Death es una elección atrevida, especialmente dado el profundo impacto de Death en el género. ¿Qué os llevó a elegir esta canción en particular? ¿Cómo creéis que se alinea con los temas y el sonido de Senses of Detriment? ¿Reinterpretarla os dio nuevas ideas o inspiración para vuestro trabajo?
Siempre me ha encantado esa canción. Human fue el primer álbum de death metal que escuché, con 14 años, y aunque mis oídos jóvenes no podían procesar de inmediato lo que escuchaba, siempre sentí la necesidad de volver a él. “Vacant Planets” se convirtió en una de mis canciones favoritas porque la interpreté como una advertencia sobre la destrucción ambiental, además de hablar de alcanzar las estrellas.
Además, un querido amigo mío que conoció a Chuck Schuldiner habló sobre esta canción con él en el autobús de Death en el 95, y esa historia siempre me hizo pensar que era una canción que merecía más atención. A menudo queda eclipsada por temas más populares de ese álbum.
– Temáticamente, Senses of Detriment parece explorar la resiliencia, la oscuridad y la evolución. ¿Qué mensaje o sensación esperáis que quede en quienes escuchen el EP? ¿Cómo esperáis que conecten con estas narrativas más oscuras?
El mensaje general de este lanzamiento es dejar que el pasado se descomponga (de ahí la portada con la descomposición) y seguir creciendo. Hay muchas cosas en este mundo que intentarán frenarte, pero tienes que seguir adelante y, de forma inherente, ser lo mejor de ti misme. No quiero repetirme demasiado, pero esa es realmente la forma de mantenerte distintive y alimentar tu espíritu artístico. Espero que quienes nos escuchan se sientan con ganas de ser más fuertes y crecer sin límites.
– Y antes de cerrar la entrevista, ¿cuáles son vuestros planes a corto plazo?
Cemetery Filth está escribiendo material para nuestro segundo álbum. No queremos ponernos plazos porque nos gusta “dejar que el metal fluya” a su manera. Nada bueno se fuerza. Estamos planeando una pequeña gira por Estados Unidos para finales de este año y esperando que surjan más oportunidades a medida que avance el 2025.
– Eso es todo por nuestra parte. Muchas gracias de nuevo por responder a estas preguntas. Si queréis añadir algo más, este es el momento.
Muchas gracias por elegirnos para la entrevista, y nuestro más profundo agradecimiento a todes quienes se tomen un momento para escuchar nuestra música o leer este artículo. Espero que todes encontréis fuerza interior, permitáis sanar y sigáis adelante para ser vuestra mejor versión positiva.
¡Cuidaos y mantened viva la fe en el metal y la mugre!
