ENTREVISTA: NIGHTBOUND: Fieles al fuego: autenticidad y resistencia en la música independiente

En esta entrevista, Nightbound, banda paraguaya de rock y metal, nos abre las puertas a su mundo creativo, donde la música se convierte en un canal para la liberación emocional, la búsqueda de verdades profundas y la resistencia ante las adversidades. Desde los desafíos de grabar The Night Is Calling, su primer álbum de larga duración, hasta la inclusión del guaraní en su próximo trabajo, la banda reflexiona sobre su conexión con sus raíces, su visión de la escena musical y su compromiso con la autenticidad.

“Vivimos en un sistema que condiciona, manipula, censura, divide y esclaviza,” afirman, destacando cómo las letras de sus canciones buscan combatir esta alienación y abrazar una libertad más trascendental. En un panorama globalizado y comercial, Nightbound elige mantenerse fiel a su mensaje: «Nunca rendirse, siempre buscar la verdad y alinear el espíritu con ella.»

Además, la banda aborda temas como la inclusión en el rock y el metal, su conexión emocional con el público, y cómo la diversidad cultural y lingüística de Paraguay influye en su música. Con un mensaje de esperanza y resistencia, Nightbound demuestra que el rock puede ser más que entretenimiento: puede ser un vehículo de cambio personal y colectivo.

– ¡Hola! Antes de nada, gracias por vuestro tiempo. ¿Cómo estáis? ¿Qué os mantiene ocupadxs en este momento?
Hola, Tania. Primero que nada, queremos agradecerte por darnos este espacio de difusión y el apoyo, que siempre es tan importante para todas las bandas.
Estamos muy bien, esperamos que tú también lo estés. Actualmente hemos finalizado el proceso de grabación de lo que será el segundo álbum de larga duración de Nightbound, un trabajo bastante variado en cuanto a la composición de las canciones, pero siempre manteniendo nuestro estilo y esencia. ¡Estad atentos a lo que se viene en 2025!

– The Night Is Calling es vuestro primer disco de larga duración. ¿Qué significó para vosotrxs este lanzamiento y cómo lo sentisteis a nivel personal y profesional? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos durante su producción?
The Night Is Calling representa, primero, la convicción que tenemos hacia la música y nuestro deseo de transmitir nuestro mensaje, nuestra esencia. Este álbum nos enseñó a ser pacientes y resilientes, ya que su proceso no fue del todo fácil.
El mayor desafío fue mantenernos enfocados cuando, al empezar el proceso de grabación, uno de los integrantes dejó la banda. Esto no solo nos fortaleció a nivel personal, sino también profesional, ya que nos obligó a plantearnos nuevas formas de trabajo y nos ayudó a tener más claridad sobre lo que queríamos lograr en todos los aspectos de la banda.

– En la escena del rock y el metal, no siempre es fácil destacar cuando hay tantas bandas emergentes. ¿Qué pensáis que os diferencia en cuanto a vuestro sonido y mensaje frente a otras bandas de la escena, tanto a nivel local como internacional?
Es cierto, no siempre es fácil sobresalir entre tantas bandas emergentes. Sentimos que lo que nos diferencia es el contraste bastante marcado entre la voz y el sonido instrumental. Esto se dio de manera muy natural; no buscamos “hacer diferencia”, simplemente somos auténticos en lo que nos gusta e influye.
Tenemos canciones muy hard rockeras, con influencias claras de Thin Lizzy o UFO, como Golden Years o From This Day Forward, y otras muy heavy metal, como Rider of Doom o Bound for Victory, inspiradas en Saxon, Black Sabbath y Judas Priest. Pero es ahí donde entra el contraste de la voz, con melodías influenciadas por David Coverdale en sus inicios, Paul Rodgers, y también toques del pop rock de los 80, como Pat Benatar o Heart. Esa combinación peculiar es lo que resulta tan interesante y llamativo.

– En vuestros temas encontramos un estilo que fusiona elementos clásicos del rock y el metal, pero también un enfoque lírico con gran profundidad emocional. ¿De dónde surgen las temáticas de vuestras letras y cómo ha influido vuestra experiencia en Paraguay en este enfoque?
Nuestras letras surgen de nuestras propias experiencias cotidianas y de profundizar en el conocimiento antiguo y el autoconocimiento. La música es para nosotros un canalizador de emociones. Muchas veces no somos conscientes de ciertas emociones estancadas, pero la música ayuda a liberarlas, a sanar, a hacer catarsis.
La música se convierte en un puente de conexión con lo que aprendemos y sentimos, y desde ahí buscamos inspirar a otros a encontrar la llave de su propia verdad y camino, sin dejarse llevar por los condicionamientos y distracciones del mundo moderno.

– En el mundo del rock y el metal, a menudo se habla de una fuerte conexión entre lxs artistas y sus fans. ¿Cómo ha sido la reacción del público paraguayo y latinoamericano hacia The Night Is Calling, y cómo os sentís respecto a vuestra evolución?
La reacción fue muy positiva. Desde la presentación del álbum hemos estado muy activos gracias a la recepción del público local. Este trabajo nos abrió puertas, no solo en programas de radio, sino también en la televisión nacional, donde tocamos en vivo por primera vez. Esto nos permitió llegar a un público nuevo y diverso.
A nivel latinoamericano todavía no hemos tenido gran repercusión, pero creemos que el formato físico del álbum nos dará más cobertura. Por otro lado, hemos recibido mucha respuesta positiva en Europa y Estados Unidos, gracias a entrevistas y reseñas en sitios web que atrajeron a un público más amplio.
En cuanto a nuestra evolución, The Night Is Calling tiene una historia significativa. Lo empezamos a grabar en 2019, pero el 90% de esa grabación se descartó porque el productor dejó de responder. Tuvimos que grabarlo todo de nuevo, con otro productor y en otro estudio, lo que nos dio la oportunidad de trabajar más en las canciones y añadir nuevas ideas. Este proceso nos hizo crecer y sentirnos orgullosos de lo que logramos.

– En cuanto a la diversidad en el rock y el metal, muchos creen que el género sigue siendo bastante homogéneo. ¿Cómo veis la inclusión en la escena local y qué papel os gustaría jugar en impulsar cambios dentro del género?
Nosotros impulsamos la individualidad, el talento y, sobre todo, la música. Vivimos en un tiempo en el que parece que la música queda en un segundo plano, y solo se juzga al artista por sus ideales políticos o religiosos. Apoyamos el pensamiento libre: no importa si eres hombre o mujer, lo que importa es que la música nos llegue.
El hecho de que Nightbound esté formado por dos chicas y dos chicos no fue planeado, simplemente buscamos una química musical, y eso refleja el equilibrio que buscamos también como individuos.

– Hablando de identidad, cerráis el disco con Tu luz interior, un tema en español. ¿Qué os llevó a incluir una canción en vuestra lengua nativa en un álbum mayoritariamente en inglés? ¿Sentís que cantar en español tiene un impacto emocional diferente, tanto para vosotrxs como para vuestro público?
Tu luz interior la compusimos en el estudio, poco antes de terminar la grabación. Todo se dio de manera natural; nos pareció una buena idea que la letra fuera en español porque, después de todo lo que pasamos para sacar este álbum, queríamos dejar un mensaje claro de perseverancia y resistencia.
El impacto fue muy positivo en nuestro país y en países vecinos como Argentina, donde incluso nos pedían hacer más canciones en español. Esto también nos abrió las puertas a un público nuevo.

– Muchas bandas latinas eligen el inglés para alcanzar una audiencia internacional, pero el español tiene una fuerza identitaria innegable. ¿Cómo equilibráis esa tensión entre lo comercial y lo auténtico? ¿Os habéis planteado hacer más canciones en español en el futuro?
Comenzamos componiendo en inglés por la fuerte influencia de las bandas que escuchábamos desde jóvenes, en su mayoría angloparlantes. Sin embargo, ahora componemos según lo que nos surge o las emociones que queremos expresar.
De hecho, os adelantamos que en nuestro segundo álbum hay dos canciones en español, y una de ellas incluye la lengua nativa de nuestro país, el guaraní. Aunque es breve, sentimos que el mensaje era más profundo si lo expresábamos en guaraní.

– En vuestras letras hay referencias a la alienación y la desconexión, temas que pueden estar vinculados a la experiencia personal, pero también al entorno social. ¿Cómo os afecta el contexto sociopolítico en Paraguay y Sudamérica a la hora de escribir vuestros temas?
El contexto sociopolítico nos afecta como ciudadanos y como individuos. Sin embargo, creemos que la raíz de la problemática es más profunda: la humanidad está lejos de ser realmente libre. Vivimos en un sistema que manipula, censura, divide y esclaviza.
Por eso, nuestras letras hablan de cómo enfrentarse a esta situación: despertar espiritualmente, buscar la verdad, el amor y la empatía, y defender nuestra libertad, incluso hasta las últimas consecuencias.

– El lanzamiento de vuestro primer disco y la recepción que ha tenido deben haber sido hitos importantes para vosotrxs. ¿Qué aprendizajes habéis sacado de esta experiencia que os gustaría aplicar a futuros trabajos musicales?
Ha sido un camino largo, especialmente porque el formato físico del álbum aún no está disponible, aunque ya está muy cerca. Esto nos ha enseñado a tener paciencia y a no dejar de tocar ni de trabajar juntos.
Gracias a esta experiencia, el proceso de grabación del segundo álbum fue más rápido. La formación actual de Nightbound —Monse, Dario, Mike y Ari— está más consolidada, y la química musical entre nosotros es enorme.

– En un panorama donde el mercado musical se globaliza cada vez más, muchas bandas optan por fórmulas conocidas para garantizar éxito. ¿Cómo habéis manejado la presión de manteneros fieles a vuestro estilo y mensaje sin ceder ante las tendencias del mercado?
No sentimos presión para seguir ninguna tendencia, ya que la banda nació con la intención de hacer lo que nos gusta. Mantenernos fieles a nosotros mismos es algo que hacemos naturalmente. Por ejemplo, cuando lanzamos nuestra primera demo, un productor del under europeo nos propuso trabajar con él si cambiábamos de nombre. Nos negamos, porque queríamos preservar nuestra identidad.
Tampoco sentimos que sea necesario hablar de satanismo o lo maligno para ganar credibilidad. Vamos en la dirección contraria: transmitimos un mensaje de esperanza, verdad y resistencia.

– Esto es todo, gracias una vez más por vuestro tiempo. Si queréis añadir cualquier cosa para cerrar, las últimas líneas son vuestras.
Valoramos muchísimo este espacio para expresarnos. Agradecemos enormemente el interés por nuestra música y a todas las personas que escuchan, apoyan y comparten nuestra obra. Nunca se rindan, siempre busquen la verdad y alineen su espíritu con ella. ¡Hasta la próxima!