HARDCORE SUPERSTAR

HARDCORE SUPERSTAR nunca son suficiente. Apuesto que con cada nuevo trabajo tan solo dejan a sus seguidores con ganas de más. Y eso es también lo que parece pasarles a ellos, y es que no paran, parece que los buenos resultados que siempre logran obtener les cargan aún más las pilas. Y es que tras lanzar hace dos años y pico de último álbum de larga duración, “Split your Lip” los rockeros/thrashers suecos editaron su primer recopilatorio (con un titulo muy bien escogido, por cierto) “The Party Ain’t Over ‘Til We Say So…”, más tarde lanzaron algún que otro single a modo de aperitivo de lo que es su nuevo compacto, “C’mon Take on me”. Hoy indagamos más en esta nueva placa gracias a esta entrevista con Adde, su batería.

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– Hola, muchas gracias por responder a nuestra entrevista y, antes de todo, enhorabuena por vuestro nuevo disco. ¿Qué tal va todo ahora mismo dentro de HARDCORE SUPERSTAR?

¡Todos por aquí estamos de celebración! Hemos recibido una grandísima respuesta de los fans y acabamos de terminar nuestro primer concierto del Take on us Tour 2013. Saludos : )

 

– Acabáis de lanzar vuestro nuevo álbum, «C’mon Take on me», el cual es vuestro noveno trabajo de estudio por lo que, ¿sigue siendo este un momento emocionante para vosotros?

Te diré que con cada disco hay más tensión. Nos empujaremos nosotros mismos para encontrar nuevas formas interesantes de componer y grabar un redondo.

 

– Personalmente creo que esta es una de vuestras mejores placas, y apuesto que será uno de los compactos del año pero, ¿qué pensáis sobre el? ¿Compartís esta misma sensación? De todas formas, la mayoría de bandas suelen decir que su último redondo es el mejor, pero esta vez las críticas han sido también impresionantes por lo que he visto…

Cuando empezamos a componer para un nuevo CD siempre queremos hacer lo contrario a nuestro anterior plástico. Así que es por eso por lo que creo que durante un par de meses nuestro último lanzamiento es el mejor, y después empiezas a odiarlo… ¡Jajaja!

 

– Tras darle algunas escuchas al plástico diría que tiene un mayor influencia de Hard Rock/Sleaze de los 80 y también algunos toques de Rock de los 70. Está claro que el Sleaze de los 80 siempre ha sido una gran fuente de inspiración para vosotros, pero esta vez también he notado algunos riffs a lo AC/DC por lo que, ¿estáis siempre abiertos a explorar nuevos territorios e ir un poco más allá?

Photo by Micke Johansson

Eso es lo que nos mueve. La inspiración e intentar encontrar formas nuevas de componer. Es emocionante y es casi el mismo sentimiento que cuando vuelves a casa después de una cita. Simplemente es una gran sensación si te sientes bien.

 

– Hay algo que me llamó especialmente la atención, y son los coros de «One more Minute», algo que no se había escuchado nunca en HCSS. ¿Cómo se os ocurrió la idea?

Bebiendo demasiado en el estudio… ¡Jaja! Queríamos que la canción fuera casi esquizofrénica en cierta forma, con una estrofa suave casi hippie y un estribillo fiestero.

 

– De hecho ya habéis hech un vídeo para este tema, vuestro primer single. Creo que es una gran elección, puesto que «One more Minute» es uno de los cortes más pegadizos de esta placa pero, ¿fue fácil elegir un single? ya que siempre habéis tenido canciones muy alegres y «easy-listening».

La verdad es que hemos planeado sacar cuatro singles para este álbum. Habrá también cuatro vídeos, así que estad atentos. «One more Minute» era fresca, por eso la elegimos como primer single.

 

– Siempre habéis logrado superar vuestro anterior disco, pero con «C’mon Take on me» he notado especialmente una gran mejora o enfoque renovado en términos de composición. Por ello me gustaría saber si ha cambiado en algo el proceso de composición.

Siempre planeamos nuestro disco antes de empezar a componerlo. Debatimos en qué dirección queremos ir, quién lo mezclará y demás. Esta vez escogimos ser más espontáneos y componer y grabarlo sin ningún debate. Para nosotros resultó fresco y creativo.

 

– Uno de vuestros sellos me atrevería a decir que es cómo mezcláis vuestro habitual sonido crudo y afilado con melodía y momentos muy pegadizos, también con un sonido denso. Creo que esto crea un interesante contraste, dejando una huella mayor en el oyente por lo que, ¿son estos contrastes algo importante para HARDCORE SUPERSTAR?

Photo by Micke Johansson

Muchísimo. Todos crecimos con la época dorada de la música Hard Rock y, simplemente, no podemos limitarnos a un estilo. Me gusta pensar que somos un híbrido de todos los estilos de los 80.

 

– Dicho esto, con cada nuevo trabajo también habéis conseguido refrescar vuestro sonido aún manteniendo vuestra propia esencia y sonido reconocible, ¿es fácil de lograr? Me refiero a mantener la base clásica HARDCORE SUPERSTAR siempre añadiendo elementos nuevos o tomando nuevos enfoques.

Realmente ese es el reto. Encontrar formas nuevas de componer, encontrar ángulos nuevos y demás. Supongo que cuando tengamos problemas encontrando nuevas maneras de componer, pararemos.

 

– La propia banda ha producido el disco, con la ayuda del experimentad Randy Staub encargándose de las tareas de mezcla. ¿Cuán positivo ha sido para el resultado final tener al grupo en sí encargándose de las labores de producción? (puesto el resultado final es excelente). Imagino que no hay nadie como vosotros mismos para entender vuestra actitud y sonido pero, ¿no sentís más presión encargándoos también de la producción?

Sentimos presión, desde luego. Tuvimos que hacer todo nosotros mismos. Encontramos un viejo estudio abandonado del que tomamos el mando y nos quedamos ahí unos 6 meses. Fue un trabajo duro. Fue muy agradable dárselo todo a Randy para que lo mezclara. Entonces ya estábamos exhaustos. Realmente Randy es como Dios en lo que se refiere a sonido, me refiero a… Venga, «Black Album» de METALLICA y «Dr. Feelgood». Esos discos son los que hay con mejor sonido.

 

– Dicho todo esto sobre vuestro nuevo compacto; ¿cómo lo describirías con solo 3 palabras?

¡¡¡Muy jodidamente bueno!!!

 

– Al escuchar «C’mon Take on me» me da la sensación de que habéis mezclado todos los distintos elementos que siempre habéis utilizado, algo de detalles de Rock clásico, como en discos como «Thank you (For Leting us be Ourselves)», al rollo Punk de «Bad Sneakers and a Piña Colada». ¿Quizás hacer un recopilatorio como «The Party Ain’t Over ‘Til We Say So…» os hizo mirar un poco al pasado en ese sentido y de esta forma os hizo recuperar algunos de esos elementos?

Somos tipos «old school», así que escuchamos grupos como THIN LIZZY, JUDAS PRIEST, KISS, BOSTON y ALICE COOPER. Y lo que todos tenían son grandes canciones de Hard Rock melódico. Hoy en día muchos combos dejan pasar eso. Siempre quiero escuchar todos esos temas como «Strangers in the Night», de SAXON, y «School’s Out», con ALICE, cuando bebo y, simplemente, queremos ser como nuestros héroes.

 

– De todas formas, musicalmente es obvio que siempre miráis adelante, y nunca habéis hecho lo mismo dos veces, siendo más pesados con cada disco y profundizando más en el Metal. ¿Es esta vuestra verdadera identidad? ¿Son esos los verdaderos HCSS? Esos más pesados, más crudo y más metaleros. Ya que esta personalidad se ha ido solidificando con cada nueva obra, especialmente en comparación con vuestros dos primeros CDs.

Creo que es como con JUDAS PRIEST. A veces nos gusta ser duros, como «Painkiller», y al siguiente minuto tan solo quieres escuchar «Living after Midnight». ¿¿Por qué ir solo a por una de esas emociones todo el tiempo??

 

– Hablando sobre esto y aún mirando al pasado, me atrevería a decir que «Hardcore Superstar» fue el disco que finalmente os lanzó a la fama tras varios años de duro trabajo y discos sólidos por lo que, ¿qué significó este álbum para la banda?

Muuuuuuucho. Con ese disco pudimos girar por todas partes y giramos con muchos grupos diferentes. Creo que en ese disco realmente encontramos nuestra seguridad y nuestra propia voz.

 

– Y, sobre anteriores trabajos, ¿alguna vez habéis pensado reeditar a nivel internacional «It’s Only Rock n’ Roll»? Me refiero también con los temas que no se incluyeron en «Bad Sneakers and a Piña Colada».

No. La verdad es que no.

 

– Lleváis muchos años y siempre habéis sido una agrupación muy activa, tanto en estudio como en el escenario por lo que, ¿de dónde sacáis toda esa energía? Ya que es algo que también desprendéis con vuestra música. ¿Quizás esta actividad en sí es una forma de recargar vuestras pilas?

Sí. El trabajo duro te hace mantenerte inspirado.

 

– De hecho pronto empezaréis a girar por Suecia pero, ¿no se están planeando otras fechas? ¿Alguna oportunidad de veros en España?

Estoy bastante seguro de que esta vez estaremos por todo el mundo. Hagamos que suceda : )

 

– Hablando de ello, habéis estado en nuestro país por lo que, ¿algún recuerdo agradable de España?

Tengo muchos grandes recuerdos de España, pero uno de mis preferidos fue cuando estuvimos de fiesta en Valencia. Llegamos ahí la noche antes de nuestro concierto y salimos solo a ver la ciudad. ¡¡¡Volvimos al bus el día después de pasarlo jodidamente genial!!!

 

– Esto es todo, gracias de nuevo por responder a nuestras preguntas. Si quieres añadir algunas últimas palabras; tómate la libertad de hacerlo.

Tengo ganas de volver a pasarlo genial en España : )

 

Tania Giménez

tania@queensofsteel.com

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