KAYO DOT
Experimentales, personales, eclécticos… Muchos son los adjetivos que podrían definir el incomparable sonido del grupo norteamericano KAYO DOT, pero ninguno de ellos se acerca a lo que realmente son sus hiperactivas composiciones, a lo que se siente escuchando su música. Nunca dejan de lado su particular sonido pero prueban algo distinto con cada nuevo trabajo de hecho, en el caso de su nuevo “Gamma Knife”, el combo experimenta con sonidos más agresivos y más elementos de la música Metal. Con motivo de esta nueva obra, nos ponemos en contacto con Toby Driver e indagamos en ella.
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– Hola, gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Qué se cuece ahora mismo en el ámbito de KAYO DOT?
Acabamos de sacar nuestro nuevo disco de forma digital, “Gamma Knife”, en nuestra web www.kayodot.bandcmap.com. Estamos planeando una gira por Estados Unidos para mayo, con una versión en vinilo del CD de “Gamma Knife” que entonces ya habremos sacado. Ojalá también consigamos este año algunas buenas ofertas para tocar en otros países.
– Antes de todo, ¿qué significa KAYO DOT y qué significado tiene para ti a nivel personal?
El nombre del grupo no tiene significado, simplemente es algo que se me ocurrió y no tenía ningún otro significado aparte de la música de la banda. Las letras del nombre tan solo son una combinación de pistas de mi pasado que dan al nombre un significado nostálgico para mí y para nadie más.
– Acabáis de sacar vuestro último “Gamma Knife”. ¿Cómo te sientes al respecto?
¡Creo que es genial! Jaja… ¿Qué tipo de pregunta es esta?
– Para empezar a adentrarnos un poco en este nuevo trabajo; ¿a qué se refiere el título “Gamma Knife”?
Técnicamente, “gamma knife” es una herramienta médica utilizada para destruir tumores cerebrales. Aunque en nuestro caso tiene un efecto diferente. La canción “Gamma Knife” trata sobre un fantasma que odia ser fantasma, así que intenta matarse pero no puede porque es un fantasma. Así que “Gamma Knife” en ese contexto se referiría al cuchillo invisible que intenta usar para matarse.
– ¿Qué representa la portada?
Bueno, la “portada” que has visto realmente no es en absoluto la auténtica portada. Tan solo es un procurador para Internet. Quería poner el disco en venta en iTunes, pero no te importan poner un disco en venta a no ser que haya algo de artwork. Verdaderamente estúpido… La idea de la “portada” cuando no hay una versión física del compacto. Y no solo iTune, también las webs de críticas que hay en Internet. Todo el mundo te pide que presentes tu música con un pequeño cuadrado. Lo odio. De todas formas, cuando salga la versión en vinilo lo acompañará algo de artwork real.
– Y, ¿de qué tratan las letras del lanzamiento?
Bueno… ¡Preferiría que la gente tan solo las leyera y escuchara para intentar imaginárselo!
– Siempre he pensado que todo (música, letras, interpretación, artwork, etc.) en KAYO DOT funciona como una sola cosa y todo está muy elaborado y pensado, cada álbum es una “experiencia” distinta. ¿Cuál es el concepto tras esta pieza? ¿Qué quieres expresar o qué has canalizado con el? ¿Cuál es su principal sentimiento?
Muchas gracias. Para este redondo, en general, me frustré con los grupos de Metal modernos de los cuales su música es, generalmente, mierda, pero por la que reciben grandes honores. Con “Gamma Knife” quería usar la estética y artefactos metaleros de una forma más sofisticada e intentar mostrar un ejemplo del potencial del Metal. La estética puede llegar a muchísimos lugares y creo que las bandas suelen ser bastante vagas con la forma en que la usan. Por lo que el disco realmente expresa frustración… Incluso los temas calmados.
– Hay muchísimos elementos en vuestra música, y por ello debe ser escuchada con atención (al menos para valorarla apropiadamente). Hoy en día la mayoría de gente parece escuchar discos como simple música de fondo, ¿ves esto como un hándicap?
Eso es algo que he estado interesado en explorar últimamente… Hoy en día yo también escucho mucha música como música de fondo. Así que he estado pensando acerca de la música que funcione en esos tipos de contextos. Hay algunos grupos, por ejemplo, que me encanta escuchar de fondo, pero no estoy en absoluto interesado en escucharlos de cerca. La música da color a nuestras vidas y experiencias, así que es totalmente correcto que tan solo exista donde se necesita, para personas diferentes. La música de KAYO DOT sigue siendo música que se debe escuchar de cerca, en mi opinión, pero “Gamma Knife” también funciona bastante bien como música distante. La producción es tan rara que si quieres tener el disco en otra habitación lo escuchas de fondo, le da una calidad todavía más abstracta y malvada, lo cual es algo que me encanta de este plástico.
– De todas formas, es una obra más corta, con temas más cortos. ¿Hay alguna razón concreta tras esto?
He decidido sacar discos más cortos a partir de ahora porque me permite escribir más música. Solía pasarme años para cada disco, pero la verdad es que eso no era demasiado satisfaciente para mí porque cuando había terminado un álbum, ya estaba cansado de la música. Al sacar discos más cortos puede sacar una idea al mundo más cerca del momento en el que se conceptualizó, permitiendo a la música seguir siendo relevante en mi vida al mismo tiempo que otras personas la están escuchando.
– También suena más Metal, más agresivo; ¿fue esto algo planeado? Si es así; ¿por qué?
Sí, totalmente, pero ya he respondido arriba a esta pregunta.
– Y, finalmente, ¿cuáles son tus planes de futuro más inmediatos (musicalmente hablando)?
He pasado mucho tiempo girando con SECRET CHIEFS 3 como su bajista. Para KAYO DOT, todavía estamos luchando para conseguir gente que nos escuche, venga a nuestros conciertos y compre nuestra música, por lo que es mucho más difícil para KAYO DOT hacer todas las cosas que queremos. Ahora estamos planeando una gira, por lo que espero que vaya bien. Fuera de KAYO DOT, estoy en una banda de Metal llamada VAURA que acaba de sacar un nuevo disco. También estoy componiendo algo de música más “clásica” para pequeños conjuntos en Nueva York que tienen actuaciones esta primavera, colaborando con Timba Harris, Michelle Morinaga, Sondra Sun-Odeon y otros.
– Esto ha sido todo por mi parte, gracias una vez más por tu tiempo. Si ahora quieres añadir algunas últimas palabras, las líneas finales son todo tuyas.
¡Gracias Tania!
Ojalá se pasen por España algún día.