En ambas canciones escuchamos un bajo poderoso a más no poder, con unas acordes que retumban en tu cabeza sin compasión alguna, una batería cuyo golpeo es más propio de un martillo pilón gracias a su constancia y a su fuerza, y por último, unos riffs guitarreros tan graves y densos que son más propios de la banda sonora del Apocalipsis que de unas pistas de Metal. Los solos guitarreros son otra seña de identidad de una banda que juega a las mil maravillas con las sombrías y pesadas atmósferas que envuelven cada nota en “Hand of Glory”.

En resumen, THE LUMBERJACK FEEDBACK es la banda ideal para los amantes de los sonidos más poderosamente penetrantes y que despertarán en tí las sensaciones más lúgubres a medida que vas escuchando cada uno de las dos canciones que conforman su nuevo EP.

Kaotoxin Records (2013)

Puntuación: 8/10

Sergio Fernández

sergio@queensofsteel.com

Las canciones son las típicas del género, quizás destacando por encima del resto los desoladores gritos del vocalista Wened, cuya voz rasgada da paso en numerosos instantes a chillidos de puro odio misántropo. La instrumentación se constituye de los ya mencionados riffs afilados, de un bajo poco prominente y de una sobria labor a la batería. Mientras, los ritmos varían entre los más frenéticos Black metaleros y los más pesados y cansinos que ralentizan enormemente la dinámica instrumental.

Poco más que decir. Solo que si disfrutas del Black Metal más frío y crudo, con su correspondiente dosis de melodía, RAVENMOON SANCTUARY son una banda estándar dentro de este manido estilo extremo.

Darker Than Black Records (2013)

Puntuación: 6,5/10

Manuel Sevillano

Los temas de esta obra tienen una característica en común: unas atmósferas tremendamente oscuras y sombrías. Los ritmos góticos son los más pegadizos del disco, siendo entremezclados con acordes densos y pesados mas propios del Death Metal. Si a eso le añadimos unas poderosas voces tan fuertes como el acero, unos teclados y un piano sumamente melódico y unas armonías deliciosas, el resultado que tenemos es este “Necrogod”.

Si lo tuyo son los sonidos más densos y góticos, sin perder una base extrema, no dudes en degustar el nuevo álbum de unos ECNEPHIAS que son unos desconocidos en nuestros lares.

Code666 (2013)

Puntuación: 6,5/10

Manuel Sevillano

De vuelta a las raíces pero con un toque actual. Así podríamos definir “Phobia”, el nuevo disco de TORTURE KILLER y el primero desde 2009. En ese período de tiempo la banda cambió de vocalista (ahora lo es Pessi Haltsonen en sustitución de Juri Sallinen) y publicó un EP titulado “I Chose Death” que para mi gustó, alcanza la perfección. Habalamos con su guitarrista, Jari.

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- Hola, gracias por tu tiempo. ¿En qué estáis centrados ahora mismo? ¿Qué tal va todo en estos momentos con TORTURE KILLER?

Hola Sergio, todo va bien, acabamos de terminar la mayoría de los conciertos para “Phobi” aquí, en nuestra tierra natal, y aún nos queda el festival más grande, Tuska Open Air.

- Acabáis de editar vuestro nuevo álbum, titulado “Phobia”. ¿Qué expectativas tenéis puestas en el? Y, ¿qué tal está siendo por ahora la respuesta?

Estoy bastante satisfecho con cómo ha quedado el disco, nunca tengo expectativas para nuestros trabajos, tan solo intentamos empujarnos, así al final nos podemos sentir bien al respeto, ese es el premio más importante, y si lo conseguimos sabemos que habrá un puñado de gente a la que también le gustará. No importante cuántas veces diga la gente que les gusta nuestra música, no tiene nada qué ver con si tú mismo crees que lo hiciste bien. Como con todos nuestros redondos, creo que estamos recibiendo las críticas que merecemos, han sido buenas. Es un tópico, pero es difícil decir algo interesante al respecto.

- En mi opinión, este disco suena como los primeros plásticos de TORTURE KILLER, más crudo y directo con un sonido moderno. ¿Era este el resultado que queríais obtener?

Creo que es un poco más oscuro, pero aún dentro del ámbito de lo que hemos hecho antes. Creo que siempre hemos sido directos, esta vez pienso que hemos añadido más estructuras diferentes para hacer que nos suene más fresco a nosotros, y con algunos temas creo que lo hemos hecho muy bien. El sonido, bueno, pera mí es más “real” y de la vieja escuela en lugar de moderno.

- Habiendo sacado un disco como el anterior, “Sewers”, donde la banda mostró que estaba en la cúspide, por así decirlo, creo que el EP “I Chose Death” mostró de nuevo unos excelentes TORTURE KILLER, y con este nuevo disco se confirma. ¿Es algo que buscáis superar vuestra anterior obra? ¿Hay siempre lugar para la mejora?

Me alegro de que pienses así, y también es así como lo vemos. Quedé satisfecho con “I Chose Death”, el cual hizo muchas cosas por nosotros y, obviamente, cuando has terminado un disco no quieres que el siguiente sea una decepción total. Sí, siempre podemos mejorar, y eso es lo que estamos haciendo ya que, como podéis ver, no es nuestro trabajo diario, es una afición, así que no tenemos ningún tipo de agenda para sacar música solo porque sí. Una vez crees que has hecho bien con las canciones, como con “I Chose Death”, “I Beathe in their Blood” y “Forever Dead”, quieres hacer algo que, a algún nivel, sea tan bueno como esas. No disfruto componiendo música sin inspiración, y estoy seguro de que no queréis escuchar algo así. Es cuestión de gusto personal, obviamente, componer es comida para mi alma, lo cual me hace sentir bien. No se puede satisfacer a todo el mundo, por supuesto, pero así es cómo es, simplemente.

- Diría que el groove es uno de vuestros sellos, y en “Phobia” podemos encontrar una gran dosis, pero me gustaría saber cuáles crees que son los rasgos musicales que mejor os describe.

Sí, definitivamente, los grooves pegadizos es lo que intentamos conseguir. Nos gusta crear cierto ambiente, no solo ser directos todo el tiempo. Todo empieza con un riff, necesitas un buen riff o no tendrás un buen tema, y ahí es dónde viene lo difícil, que se te ocurra un buen riff es muy, muy difícil… Que se te ocurra un trabajo lleno de buenos riffs es casi imposible. Los riffs y los grooves son la razón por la cual nos enamoramos de algunas bandas, así que eso es también lo que intentamos hacer nosotros.

- En esta placa tenéis un nuevo cantante, Pessi Haltsonen. ¿Cómo entró en el combo? Y, ¿qué ha aportado a TORTURE KILLER?

Entró hace algunos años, y finalmente, completamos la formación con la que habíamos estado luchando. Un chico muy agradable y con los pies en la tierra, fiable y lleno de potencia. Nos pusimos en contacto por un amigo en común y, por suerte paa nosotros, quería hacer una prueba. Creo que su principal contribución es su presencia, es el eslabón perdido que nos hace una banda real.

- Si no me equivoco, TORTURE KILLER fue un nombre elegido por un corte de SIX FEET UNDER, y en este nuevo lanzamiento tenéis a Chris Barnes como artista invitado. ¿Cómo surgió todo?

Tenía un corte con el que había estado luchando desde hacía siglos, tenía un ambiente pero, simplemente, no podía encontrar el título adecuado, así que le pedí ayuda a nuestro viejo amigo Chris. Si estudiáis un poco podéis ver que compartimos una historia, por lo que realmente no fue coger su nombre de una guía de teléfonos al azar y preguntarle. Es muy bueno describiendo sonidos, y estuvo encantado de ayudar, la pista al principal iba a ser una pieza completamente instrumental, pero se le ocurrieron esas líneas tan pegadizas que acabamos usándolas. También fue lo suficiente amable como para tocar y escupir los versos con Pessi al principio, y creo que esa parte es explosiva, es muy halagador tenerlo en el CD.

- Y, si tuvieras que elegir a 3 músicos con los que colaborar, ¿cuáles escogerías?

Donald Tardy. James Murphy y Chris Barnes.

- Dejando de lado la música del disco, me gustaría que comentaras un poco el artwork. ¿Cómo trabajasteis en el proceso y qué queríais expresar con el?

Creo que es un dibujo siniestro genial, fue básicamente como el último recurso, porque no pudimos conseguir la portada que en un principio acordamos con el artista, este lo teníamos en la estantería, hicimos hace algunos años una camiseta con esta portada, y era lo suficiente bueno como para ponerlo en una portada pero, dicho esto, sigo teniendo un sabor un poco agridulce por no haber podido conseguir la portada que queríamos al principio.

- “Phobia” es una de las palabras más expresivas del mundo por lo que, ¿por qué lo escogisteis como título del nuevo disco?

Es corto y llamativo, y creo que también es una de las canciones que destacan del álbum. También sigue el formato de título de disco que hemos tenido con “Swarm” y “Sewers”.

- Y, ¿cuáles son algunas de las ideas que se esconden en sus letras?

Es una mezcla hecha de distintas historias, algunos tienen una relación distante con los horrores de la vida real, algunas solo son hechas. Creo que es más terror psicológico en lugar de detalles gráficas de violencia… Hay muchísimas cosas que describen la situación en la que está la gente… Como vamos a ir directos al infierno, y la locura e idiotez se refleja en nuestras caras, hay una legión de gente normal esperando que la salvación falle.

- Dicho todo esto sobre “Phobia”; ¿cómo lo describirías con solo 3 palabras?

Oscuro, honesto, groovy.

- Y, finalmente, ¿cuáles son vuestros planes de futuro a corto plazo?

Nuestros planes de momento han terminado hasta junio con el último gran festival, Tuska pen Air, después de eso probablemente nos tomemos algunos meses de descanso, y entonces veremos hacia dónde ir y qué hacer. 3 de 5 de nosotros acabamos de tener hijos, y eso nos supone un reto natural para estar activos. No hemos terminado, sin duda, pero necesitamos respirar.

- Esto es todo, gracias de nuevo por responder a nuestras preguntas. Si ahora quieres añadir algunas últimas palabras; tómate la libertad de hacerlo.

Muchas gracias por la entrevista, Sergio. Me alegro mucho de que te tomaras el tiempo para hacer esto por nosotros.

Sergio Fernández

sergio@queensofsteel.com

No es un álbum que pasara a la historia de los anales del Rock duro, pero es un buen trabajo; es agresivo pero no molesto, conserva una suavidad y una envoltura musical que lo hace muy atractivo. Todo esto es representado por la base histórica PURPLE formada por Gillan, Glover y Paice. El sello PURPLE es nítido en todos los temas del álbum, pero a través de todas las canciones nos podemos encontrar momentos mágicos y épicos, roces con el progresivo y el Jazz, y todo gracias a Steve Morse, un guitarrista muy versátil que, aunque la sombra de Blackmore sea muy alargada, el sabe cómo darle a la banda ese plus de musicalidad.

Desde la marcha de Jon Lord de las teclas se encarga un gran maestro llamado Don Airey. Sin duda, un gran sustituto que no solo a sabido adaptarse e influenciarse por Lord, sino que también deja caer su sabiduría dándole una fuerza y épica a los teclados brutales.

En definitiva, es un compacto para escuchar a gusto, donde se puede distinguir cada uno de los instrumentos y donde, durante algunas fases, parece que está grabado en directo, o puedes imaginarte una sonoridad como los directos de antes.

EarMUSIC (2013)

Puntuación: 8/10

Paco Gómez

paco@queensofsteel.com

Como viene siendo habitual en ellos, se mantienen fieles a su esencia única, tanto a nivel musical como lírico, combinando un ambiente futurista, cósmico y letras espaciales (tema que han retratado a la perfección creando un todo entre letras, portada y título del álbum) con la violencia, y a veces incluso asonancia, de su sonido. Un ataque de temas cortos que son suficientes para sumirnos en un viaje a través del espacio, quizás ayude el ligero sentido de la melodía que sorprendentemente hay en este trabajo, los muchos elementos de Hardcore o, en general, que se trata de una placa la cual, a pesar de su sensación caótica, resulta mucho más centrada y coherente que sus antecesoras. También incorporan cierto regusto técnico, y breakdowns necesarios para dar un respiro a los oyentes dentro de este auténtico torbellino de mala leche.

Este álbum no es otra cosa que un meteorito que impacta contra los tímpanos del oyente, caracterizándose por ese aire caótico y disonante en ocasiones. Se trata de una de esas obras perfectas para los amantes del género, ya que al no tratarse de un combo realmente innovador, podría resultarle monótono a todos aquellos que no sean fanáticos del Grind. De todas formas, buena ejecución y personalidad por parte de ANTIGAMA.

Selfmadegod Records (2013)

Puntuación: 7/10

Tania Giménez

tania@queensofsteel.com

Las nueve canciones del compacto son una muestra de Black/Death Metal oscuro y frío, envuelto en unos ambientes oscuros y densos. Tan densos como unas acordes guitarreros graves y compactos, que constituyen un ritmo mayormente lento y pastoso en el que los gritos rabiosos de Pete toman el protagonismo principal. Si a esto le añadimos una base rítmica potente y sólida, la verdad es que la instrumentación es lo mejor del trabajo.

“Mortui Vivos Docent” es un buen disco de Black/Death Metal de la vertiente más escandinava que agradará a los fieles de estos estilos pero que no enganchará a los que no se encuentren entre ellos.

Pulverised Records (2013)

Puntuación: 7/10

Manuel Sevillano

Tras tomarse un merecido descanso en 2008 con todas sus bandas, el creativo Christos Antoniou vuelve a retomar CHAOSTAR para presentarnos su cuarto álbum, “Anomima”, para el cual se ha rodeado de una formación completamente entre la que nos encontramos, por ejemplo, a su compañero de SEPTIC FLESH Fotis Benardo. De todas formas, para los que todavía no estéis demasiado familiarizados con esta banda, deciros que la formó el propio Christos para poder dar rienda suelta a su pasión (y formación) por la música clásica, aunque realmente se trata de un combo Avantgarde que combina Ópera, música clásica, Dark Wave, Metal… Por lo que, si no sois abiertos de miras, lo mejor es que os abstengáis de escuchar otra obra y, por otro lado, si ya los conocíais, apuesto que estabais ansiosos por escuchar este esperado nuevo disco de la banda griega. Hoy hablamos con el propio Christos.

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- Hola, muchas gracias por responder a nuestra entrevista. ¿Qué tal va todo en estos momentos con CHAOSTAR?

Es un placer. Estamos bajo la presión de ensayos extremos. Julio no está lejos y tenemos que estar listos para tocar en el festival de Atenas Rockwave, donde tocarán grandes bandas como DEAD CAN DANCE. Queremos darlo todo.

- Supongo que alguna gente todavía no conocerá CHAOSTAR y que te llevó a formar tal proyecto por lo que, ¿te importaría desarrollar esto un poco y contar parte de la historia del grupo?

CHAOSTAR me vino a la mente como una idea la primera vez que estuve en Suecia hace 15 años grabando para un disco de SEPTICFLESH. Tenía el profundo deseo de crear música cercana a lo que estudié en Inglaterra, y era la música sinfónica. De todas formas, teniendo en mente que Stravinsky para mí es la persona que cambió la música clásica contemporánea, incluí en CHAOSTAR algunos elementos extremos y de vanguardia. Es esencial recalcar el hecho de que mi objetivo no era crear una banda que tocara música clásica. Quería un grupo que pudiera utilizar expresiones clásicas para hacer experimentos.

- Estás de vuelta con CHAOSTAR tras un largo descanso así que, ¿cómo han sido para ti estos últimos años? ¿Dejaste CHAOSTAR aparcado por completo o siempre estuviste recogiendo algunas ideas?

Primero de todo estuve buscando un nuevo cantante. Así que eso ya me causó retraso. Después de eso también estuvo el duro trabajo que SEPTICFLESH exigió todos esos años. No es fácil hacer una combinación soportable. Además tenéis que tener en cuenta que componer música para CHAOSTAR demanda no solo inspiración, sino una colaboración fructífera con la gente adecuada. No es fácil encontrar músicos que estén ansiosos por trabajar mucho en la música y que sean tan experimentales como yo. Quería el momento adecuado, y creí que me había llegado. La idea de un disco más controvertido y diferente a los otros no solo la aceptaron los miembro que elegí tener junto a mí, sino que también lo ejecutaron muy bien. Durante todos esos años tuve ideas, simplemente las tuve hibernando durante mucho tiempo. Nunca compondré música para CHAOSTAR solo para llenar el hueco de la ausencia. Cuando compongo, quiero que algo tenga un buen motivo para existir.

- De hecho para vuestro nuevo álbum tienes una formación nueva. ¿Qué causó esto? ¿Es esta una formación estable para CHAOSTAR o más bien es un proyecto sin músicos estables aparte de ti?

Con la nueva formación precisamente quiero eliminar la palabra “proyecto” cuando nos referimos al grupo. A partir de ahora CHAOSTAR es una banda. Esa es mi intención, considerar CHAOSTAR un grupo como todos los demás del mundo. La verdad es que la forma en la que trabajo en el material para CHAOSTAR es muy intensa. Esta formación es, ciertamente, estable, y espero que siga así. ¿Qué causó eso? Primero de todo mi exigencia de tener gente a mi alrededor que esté totalmente sincronizada con cómo veo la música. Eso no es algo fácil de encontrar, y es por ello que busco tanto eso. Esta gente siente total dedicación por la música y compartimos exactamente las mismas opiniones sobre que hace la música interesante o no.

- “Anomima” podría traducirse como “pecado” pero diría que con un significado más amplio. ¿Cómo y por qué se te ocurrió este concepto para el disco?

Para este redondo quería tener una inspiración concreta, es por ello que se me ocurrió un concepto. El núcleo del plástico está relacionado con la unidad “rebelde”, que caminó a través del fuego para hacerse escuchar con tal de defender sus creencias y derechos. El ejemplo que siempre utilizo es Jordan Bruno o Galileo Galilei, que se enfrentaron a la Inquisición declarando la obvia verdad, y por ello uno pagó el precio con su vida, mientras que el otro casi escapó. Para mí esa gente cometió su “anomima” (pecado) para aquella época. Medea también cometió el “anomima” (pecado) definitivo matando a sus hijos. De todas formas, Eurípides logró sembrar un velo de duda sobre la crueldad del crimen. Le permitió dejar el escenario como una verdadera semidiosa, insinuando que quizás el “anomima” tiene varias interpretaciones, como las leyes no escritas de la naturaleza, que traerán venganza sin importar el qué. Jasón la deshonró constantemente y encontró el equilibrio solo a través de la impensable acción del asesinato. Medea cometió “anomima”, pero lo que la hace famosa es que todos sentimos simpatía por ella. ¿Cuestión de justicia global que se tiene que imponer incluso aunque sea cruel? No sé. Eurípides siempre me ha fascinado.

- De todas formas al principio iba a ser una placa conceptual sobre Medea; ¿por qué cambiaste de opinión? Siempre has querido escribir algo basado en Medea por lo que, ¿finalmente lo harás pronto o ahora tienes ideas diferentes?

Medea está en “Anomima”, pero no como carácter principal. Cambié de opinión porque quiero componer una tragedia sobre Medea de una gran magnitud cuando sea el momento adecuado.

- En este compacto habéis usado diferentes idiomas para distintos cortes. ¿Por qué creíste que encajaba? Y, ¿dirías que, en cierta forma, ha sido un reto?

Sí, ha sido un reto, pero CHAOSTAR es un combo en el que creo esos experimentos encuentran su lugar de origen. Todos creemos que el significado y metamorfosis final de una pista está fuertemente vinculada al idioma en el que se canta. Androniki también piensa eso, porque al ser una cantante clásica se topa con diferentes idiomas en varias áreas. En pocas palabras, nos parece emocionante cantar en distintos idiomas, también nos acerca más a diferentes culturas y civilizaciones.

- He leído que te llevó mucho tiempo componer esta placa así que, ¿cómo fue todo el proceso y cuando empezó “Anomima” a coger forma?

Me llevó unos 2 años, pero por lo que a mí respecta, valió la pena. Como grupo trabajamos por instinto. Toda la banda tiene el deseo de contribuir de alguna forma, y eso es bello. Escucho opiniones diferentes, y muchas veces ideas alocadas, pero creedme, eso da la extrema amalgama de CHAOSTAR. Nunca estamos lo suficiente satisfechos y eso lleva tiempo… Queremos hacer y volver a hacer algo. Tened en mente que Androniki escribe las letras en griego y después hay pasa el tiempo en que los profesores las traducen, y es una tarea muy dura. También se usan los instrumentos de una forma muy experimental, y eso lleva más y más tiempo. Fotis estuvo buscando distintos ritmos y sonidos. Diamandopoulos, que toca los instrumentos tradicionales, es toda una “banda” en sí mismo. El instrumento tradicional es una criatura viva, la forma en que la sostienes cambia el sonido, así entendéis que tuvimos que pasar mucho tiempo en el estudio.

- Vuestra nueva cantante, Adroniki Soula, se ha encargado de la mayoría de letras del disco por lo que, ¿qué dirías ha aportado a vuestro nuevo plástico? ¿Ha encontrado las palabras adecuadas para transportar tu música?

Adroniki triunfó al escribir las letras. Fue la primera vez que lo hacía, intentó evitar ciertas reglas que había fijado para el ambiente de CHAOSTAR, y lo hizo dándonos un significado. Por ejemplo, tenía casi terminada la música de “Sorrow Descending”, la cual hace referencia a la tragedia de Antigone, así que propuso describir su descenso a la muerte como “sorrow descending” porque muere, “pero mi alma asciende”; porque muere para no traicionar sus sentimientos, su corazón y su alma. La considero una idea brillante.

- En este redondo también habéis tenido dos artistas invitados, como Fernando Ribeiro, de MOONSPELL, y David Vincent, de MORBID ANGEL. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y por qué los elegiste? Y, ¿qué han aportado a los cortes en los que aparecen?

Grandes colaboraciones. Me alegro de tener esos grandes nombres en este CD. Fernando es amigo desde hace años y conozco muy bien la capacidad que tiene para seducir al público. Por el primer sonido vocal podéis notar que es Fernando, y el ambiente gótico que deja caer es absolutamente magnífico. Maravillosa persona, amigo desde hace años y con talento, ha sido genial trabajar con el. Fernando hace algo impresionante en “Dilate the Time”. Aunque la canción tiene un ritmo bastante rápido, el es quien le da la atmósfera fantasmal y oscura. Es como si tuviera su propio ritmo. Ahora, David Vincent imagino que la mayoría lo hemos tenido en un póster de la habitación cuando éramos adolescentes. ¿Qué puedo decir exactamente sobre David? ¿Que es una leyenda? ¿Que cambió el Metal? ¿Que es adorado como un Dios? Todo es cierto, y para mí fue una fantástica sorpresa cuando entró en el camerino hace años buscando al “chico de conservatorio”. Expresó su admiración por las partes sinfónicas de SEPTICFLESH, y puedo deciros que, posiblemente, sea el mejor piropo que alguna vez alguien me ha dicho. Desde ese día seguimos en contacto, nos hicimos amigos, intercambiando opiniones sobre música y bandas sonoras, y no dejé escapar la oportunidad de pedirle que participara. Necesitaba a alguien que narrara la introducción del tema más extravagante, “Medea”, y lo hizo más que perfecto. Su voz me da escalofríos.

- Habéis grabado y mezclado el disco en vuestro propio estudio, Devasoundz, y también os habéis encargado de las tareas de producción y grabación. ¿Cuáles son los pros y los contras de esto? Ya que imagino debe ser un arma de doble filo, ya que nadie como vosotros sabe cómo debe sonar CHAOSTAR pero, por otro lado, imagino que a veces debe ser un trabajo muy duro, lamben significar más presión, por no decir que supongo no debe ser realmente fácil no ser demasiado exigentes con vuestro propio material.

Sí, es un arma de doble filo pero, para ser sincero, pude pasar mucho tiempo para pasar en mi propio estudio. No hay nada mejor que eso, porque puedo trabajar en el material tantas veces como quiera. Fotis se encargó de las grabaciones y, una vez más, retrató su habilidad para ajustar a diferentes posiciones. Es muy bueno en ingeniería de sonido y Devasoundz están orgullosos de tenerlo como miembro.

- Dicho todo esto sobre “Anomima”; ¿cómo lo describirías con solo 3 palabras?

Impredecible, grandioso, liberador.

- Y, finalmente, ¿cuáles son vuestros planes de futuro a corto plazo? ¿Es CHAOSTAR un proyecto paralelo o una banda estable?

Como ya he dicho, CHAOSTAR es una banda. Puedo componer música para CHAOSTAR incluso aunque tuviera 90 años. De momento seguimos ensayando, y nuestros planes futuros consisten en buenos conciertos en Atenas el 9 de julio, en Rockwave Festival, en Rumania, en el castillo Rasnov el 13 de julio, en Ghost Gathering, y en Bélgica el 18 de octubre, en el Metal Female Voices Fest.

Tania Giménez

tania@queensofsteel.com

Hablando puramente de la música, “Battle Beast” suena más clásico y tradicional que nunca, no tan moderno como su primer “Steel”, aunque la producción sea tan limpia como actual. Los temas tienen ese gancho easy listening con el que el oyente conecta con la banda, con estribillos machacones y altamente melódicos al más puro estilo Power metalero de bandas como HELLOWEEN por ejemplo. La conjunción de Heavy Metal clásico con Power Metar edulcorado funciona a las mil maravillas, consiguiendo pistas directas y con sentimiento a la vez. Noora tiene un tono más agresivo y más roto que Nitte, encajando sin problemas en BATTLE BEAST.

Así que si sois seguidores de bandas de Heavy/Power Metal melódico que está reñido con esos toques añejos de décadas atrás, pocas bandas actuales tienen el nivel de este sexteto finlandés y de su novedoso “Battle Beast”.

Nuclear Blast Records (2013)

Puntuación: 8,5/10

Sergio Fernández

sergio@queensofsteel.com

Tras publicarlo el año pasado, “Chernobyl Survivor”, o lo que es lo mismo, su tercer larga duración, la banda canadiense BLINDED BY FAITH ha decidido relanzarlo con el objetivo de lograr el reconocimiento y la notoriedad que dicha obra merece. Para quien no los conozca, este cuarteto de Québec practica un Death Metal melódico en la onda de CHILDREN OF BODOM. Hoy el grupo nos da más detalles sobre su nueva obra.

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- Hola, gracias por tu tiempo. ¿En qué estáis centrados ahora mismo? ¿Qué tal va todo en estos momentos con BLINDED BY FAITH?

Ahora mismo estamos dando conciertos en Canadá y promocionando nuestro último disco, “Chernobyl Survivor”. También estamos en el proceso de composición de nuestro próximo álbum, de momento sin titular. Por ahora todo está yendo genial y tenemos muchas canciones casi acabadas.

- Vuestra última obra, “Chernobyl Survivor”, acaba de salir por lo que, ¿qué expectativas tenéis puestas en ella?

Para cualquier disco esperamos ganas algunos fans y satisfacer a nuestra base de seguidores, por supuesto. También un nuevo trabajo siempre es una buena oportunidad para dar más conciertos y pasarlo bien en la carretera.

- Han pasado varios años entre vuestra anterior placa, “Weapons of Mass Distractions” y este nuevo redondo. ¿Cómo crees que ha evolucionado o cambiado el grupo (en caso de que lo haya hecho, claro)?

El grupo ha pasado por algunos momentos difíciles al dejar la banda algunos componentes originales después de editar “Weapons of Mass Distractions”, lo cual explica el gran retraso. Durante esos tiempos difíciles intentamos tener un estilo más agresivo que en nuestros dos primeros plásticos. Creo que eso también refleja cuán frustrados nos sentíamos en aquel momento, y lo muestra en la música. Trabajamos mucho para terminar el CD y encontrando nuevos miembros para el combo. Ahora mismo estamos muy contentos con la situación de la formación, ¡y nos esperan mejores tiempos!

- Adentrándonos un poco más en este nuevo CD, creo que su título encaja muy bien con la portada, por ello me gustaría saber de qué tratan algunas de las letras de este largo.

La razón por la que el título del álbum es que nos sentíamos como supervivientes cuando algunos de los componentes original dejaron el grupo sobre 2008-2009. Las letras tratan de temas que están más vinculados a la vida diaria y a cosas que nos han afectado en los últimos años o así. Intentamos evitar teorías de conspiración y otros grandes temas.

- Este trabajo me recuerda mucho a los primeros CHILDREN OF BODOM, especialmente junto con las potentes melodías de guitarra con sonidos pesados. ¿Han sido COB una influencia para vosotros? De todas formas también mezcláis distintos elementos así que, ¿cuáles han sido algunas de las bandas más influyentes para BLINDED BY FAITH?

Tienes razón, definitivamente estamos inspirados por COB, especialmente en sus principios. Para “Chernobyl Survivor” estuvimos influenciados por LAMB OF GOD, SLIPKNOT, ALL THAT REMAINS, DRAGONFORCE e incluso los primeros GENESIS (“Watcher of the Skies”).

- De hecho el combo ha pasado por cierta evolución, al principio erais una banda más black metalera y ahora vuestra música ha girado hacia el Death Metal. ¿Era esa la dirección que queríais tomar, un cambio consciente, o simplemente sucedió así?

Evolucionar hacia algo más actual y ser más que una simple banda de Black Metal melódico fue un cambio muy consciente. Queríamos que las canciones fueran más rápidas, más agresivas y más brutales que nunca. Queríamos alejarnos del Black Metal cursi y los sonidos de teclados.

- Diría que este es vuestro disco que mejor suena, y también más completo, sin rellenos. ¿Crees que habéis dado el paso definitivo para consolidar la identidad de la agrupación?

¡Gracias por los comentarios! Creo que siempre buscaremos evolucionar como grupo y en cuanto a estilo musical. Por supuesto, siempre va a ser muy Metal y pesado. Puedo decirte que el próximo disco será más técnico y progresivo, pero aún melódico y brutal.

- Dentro de una escena extrema muy prolífica, ¿qué dirías aportáis a ella que otras bandas no lo hagan?

Creo que diferimos en el sentido de que cada disco es muy diferente, y que mezclamos lo pegadizo y la agresividad a nuestra propia forma única. Vocalmente, Tommy tiene una voz metalera versátil y se luce mucho en nuestro último largo.

- Dicho todo esto sobre “Chernobyl Survivor”, ¿cómo lo describirías en solo 3 palabras?

IN YOUR FACE

- Y, finalmente, ¿cuáles son vuestros planes de futuro a corto plazo?

Daremos conciertos en Canadá y promocionar nuestro último álbum, “Chernobyl Survivor”, durante el resto del año. También estamos mirando de terminar el proceso de composición de nuestro próximo disco, de momento sin título. Todo está yendo genial por el momento y tenemos muchos temas casi acabados.

- Esto es todo, gracias de nuevo por responder a nuestras preguntas. Si quieres añadir algunas últimas palabras; tómate la libertad de hacerlo.

¡Gracias por la entrevista y haced “me gusta” en nuestra página de Facebook! También nuestro último disco se puede escuchar entero en streaming en nuestra web www.blindedbyfaith.com. Fuck Yeah!

Sergio Fernández

sergio@queensofsteel.com